徐军辉

【摘要】中国画与其它画种存在的主要区别就是对笔墨的运用，中国画笔墨具有多重属性特征，既是一种绘画的工具材料，又可作为一种绘画方法，同时又是一种重要的鉴赏标准和绘画语言形式。写意性作为一种中国画中独特的艺术观，在中国画笔墨的多重属性特征中都有具体体现。写意性从某种意义上来说是中国画笔墨的本质内容，将中国画特有的审美趣味和艺术美感呈现出来。本文对中国画笔墨的写意性进行研究，通过笔墨材料属性，绘画方法和绘画语言形式三个方面加以对写意性进行具体的分析。

【关键词】中国画笔墨 绘画语言形式 写意性

【中图分类号】J212.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）02-0075-01

一、写意性在中国画笔墨材料属性中的体现

中国画和中国画笔墨存在着一种相互选择的关系，经过几千年的选择适应，中国画在发展中选择了中国画笔墨。如果中国画中没有笔墨运用，那么这便称不上是中国画。中国画笔墨作为一种工具材料本身所具有的写意性便是中国画的写意性。

（一）对毛笔的使用是中国画写意的基础

毛笔的发明起源于中国，虽然没有具体的历史对其进行记载，但是自从有了书契后毛笔便被人们使用。正是有了毛笔的使用，中国画才会逸笔草草，毛笔是中国画写意的基础。毛笔是由笔头和笔杆两部分组成的，这两部分都有自身特有的外形和功能。笔头的外形成圆锥，材料选用动物的兽毛，保证柔软而富有弹性；笔杆的外形是圆柱，材料选用大都以竹木为主，也有部分是角或骨制成。其实毛笔的功用在于笔头，笔杆只是便于执握，方便使用。

毛笔的使用能够成为中国画写意的基础主要有如下几方面的体现：第一，毛笔笔头柔软而且富有弹性，在使用过程中实现了按、提、顿、挫等多种用法。多种方法的运用，有利于作者在中国画创作过程中尽情发挥，通过毛笔将写意性跃然纸上。第二，圆锥形的笔头外形使毛笔具有尖、圆特性，在作画过程中既能用笔旋转又可实施平铺，充分实现空间立体感。作者可以根据自己的情感流动对画面加以起伏变化，构造不同意境。第三，笔头材料选用兽毛，这样笔头就具有了吸墨功能。同时因选用兽毛不同所具备的含墨水平不同，作者可以根据需要采用不同毛质来实现用笔的浓、淡、干、湿等变化。

（二）墨的色泽和材质对笔墨语言写意性的促进

墨在颜色上所呈现的黑色，是人们对大自然认知所达到的最高艺术境界。墨黑色在中国画中的运用，是对大自然的五彩缤纷进行高度的提炼概括，将复杂归化为单纯，墨色属性承载着人们含蓄微妙的情愫。同时，墨在材质上具有含胶融水的性能，使其具有“积、宿、破、泼、浓、淡、干、湿”等多种表现性能，在画中产生不同的视觉效果。我们可以从画面上墨的表象感受出不同的美感，领悟不同的意境。

二、写意性在中国画笔墨绘画方法中的体现

中国画笔墨遵循“骨法用笔”的造型原则，所谓骨法，就是通过线条勾画各种形式的结构框架，能够体现作者气力的线条即为画的骨。“骨法用笔”一般有两方面的要求，一是要有骨，二是讲用笔。

（一）中国画以线造型的写意性

中国画的主要工具便是笔墨，由于笔墨的特殊性造就了中国画的平面造型，它不似雕塑能够以实物展现，想要在平面之上呈现出立体空间感便要借助强劲有力的线条。在中国画中可以借助线条的刚柔虚实变化来塑造各种各样的造型，把人物形态，自然意境充分体现出来。

（二）中国画笔墨用笔的写意性

中国画的绘画造型虽然是多彩多姿的，但是它本身还是围绕着两大类别在创作：一类是平面的造型，另一类就是立体的造型。在中国，毛笔在绘画界有着特殊的地位，再加上书和画本来就是同根同源的，这些的情形就造就了我国的绘画主要是以线为主的特点。中国画的线具有非常特别的色彩，它不是简单的一条线，不同于利用机械所刻画的一条条的线，它的里面蕴藏着作者的灵感、意气。

（三）中国画点线笔迹蕴藏着写意性

中国画之所以有筋骨理论，以及张彦远大师的形似骨气论都是依据画笔的点线所具有的“骨法”不同而进行区分的。这一条条由毛笔绘制的线不仅仅是一条书法的线，同时在这充满“骨气”线条中蕴含着作者的不同意蕴。在我国书画本来就是同宗同源的，在书法中有着笔法的贯通，善于工笔画的大师也都是书法的好手。

三、写意性在中国画笔墨绘画语言形式中的体现

（一）墨色的不同是中国画笔墨绘画语言的具体体现

墨色在中国画中占有着很重的地位，它的颜色的深浅表示着作者不同的心境。在中国画中有很多不同种类的设色法则，不过中国画的设色法则是不同于西方绘画的，他追求的是“物类色彩法”。我国古代国画大师王维就曾经发表感慨“夫画道之中，水墨最为上”，来表达对水墨的钟爱之情，在我国的各个时代绘画都离不开黑色。黑色已经成为了国画的一种标志，它代表着中国人的偏好，它也将作者的不同意象色彩表达的淋漓尽致。中国墨色的巧妙应用，很好的满足了古代文人骚客对浪漫主义的幻想，他们利用不同的墨色编制着不同的梦，抒发着自己内心的情感，情溶于墨色，墨中夹杂着感情，从而把这种对墨色的追求推到了一种极致。当然这也是中国人对写意效果追求的结果。

（二）墨通过水媒介与纸的有机结合，形成了中国画笔墨的语言形式

当今时代，绘画这个词语已经是用的泛滥成灾，成为了一个流行的有点过头的词语，但是人们只是将它看作是一种技巧的比喻，而不是一种高尚的艺术。在社会生活的群体中，意念这种抽象的东西需要借助真实的物质才能得以表达，意念需要物质作为载体才能在人群之中进行传播。墨与纸的有机结合，为人们传达各自的内心情感提供了物质载体，在笔墨之中我们可以发现作者意念的“影子”。众所周知世界中各种生物都是由有限的“元素”经过不同的排列组合所形成的，在笔墨画中每一笔、每一点其实都是一种美的元素，这些个不同的元素一方面是对艺术形象的分解，另一方面它又可以通过不同的组合组织成任何的视觉影像。古人正式运用这些特殊的元素符号，借助墨和纸这些载体进行着匠心独运的创作，表达着自己的内心世界。

（三）中国画笔墨语言的形成过程本身就是一种写意

中国笔墨画大多以写意为主，以写意见长，很少碰到国画大师是以画具象而著称的。中国画的笔墨语言讲究的是用心运笔，心是意和气的统一。在汉语字典中意是有两种含义的：第一种，当你心里面有对某个物体的具体轮廓时，你才可以动笔，但是你的笔墨并不是着重于完全刻画它，而是要着重到它的意象，这种意象构成了国画的蓝图；第二种是说气是用笔的动力，内心没有气就不会用笔，气它是笔墨落实力度的能量来源。

中国画具有独特的语言表达方式，它是讲究用写意的形式来抒发情感，讲究以气来用力。中国画中的笔墨是中国画所特有的特征，它是国画区别于西方画的主要特性，画的写意性是中国画中的笔墨语言所要传达的最主要思想。

参考文献：

[1]任文宽.中国画的灵魂——写意精神[J].艺术科技，2015，04：116.