舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。设计人员需要根据剧情的情感氛围做一些细化处理。如今我国的社会经济不断发展，人们对精神生活有了更高的追求，审美水平也逐渐提升，为了使人们的审美需求得到满足，设计人员必须在理念和科技方面开展创新，在舞美设计中融入一些高科技元素，在符合剧情的基础上充分发挥创造性思维，为人们提供美好的视觉享受，促进舞台艺术持续、健康发展。

1 创造性在舞美设计中的积极意义

一直以来，人们都在追求时尚，同时所有事物只有在发展过程中不断创新，才能实现持续发展，不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时，始终能够存在于人们的视线之中，舞台艺术也是如此。只有做到自我创新，才能为艺术注入灵魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言，是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动，进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时，就仿佛没有了发展的源泉，无法呈现出鲜活的生命力，一直在等待死亡。人类只有不断超越自我，才能不断对艺术加以创新。在此过程中，超越的对象既包括当代人，又包括相同领域的前辈，一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素，在这种情况下，发展中国家为了在国际上占有一席之地，更要努力发挥创新精神。……