邱　健



哲学与文化

音乐建构的原点与原野
——施光南音乐的现象学诠释学反思

邱健

摘要：尽管施光南已经逝世二十五年了，但他的作品却依然经久不衰。本文以现象学“回到事物本身”为方法，对施光南的音乐作品进行诠释学的反思。笔者试图探讨两个问题，即音乐建构的原点与原野，前者是作为建构的出发点被理解的，后者是作为建构的处所被理解的。在反思中，音乐作品是被还原为音乐语言被理解的。这种还原，并不意味着给出了某种普遍的真理；相反，还原是获得新的理解的途径，即完成视域融合的途径。

关键词：施光南；音乐建构；音乐语言；原点；原野

一九四〇年出生的施光南，在四十九年短暂的生命旅途中创作了大量优秀的音乐作品，诸如器乐作品小提琴独奏《瑞丽江边》、弦乐四重奏《青春》，声乐作品《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》，歌剧作品《伤逝》、《屈原》。如果要用法国哲学家丹纳在《艺术哲学》中提出的“种族”、“时代”、“环境”三要素来分析施光南的话，那么的确可以把施光南看作是一位新中国培养出来的“时代歌手”。这种观点的结论之一是，施光南的音乐是“种族”、“时代”、“环境”的产物。从音乐社会学来说，把施光南嵌入到一个特定的社会背景中来考察并不为过，音乐有着其他艺术门类没有的社会功能。不少文章就是从“民族性”、“时代性”、“精神性”等视角来评述施光南的音乐的。这些文章的一个核心思想是，音乐是伦理的一部分，是善的价值承担者。……