蔡小龙

山水画写生漫谈

蔡小龙

学画山水者，看真山真水极长学问，还能脱取他人笔下路子，无作家习气。只有不断的坚持去写生，才会找到属于自己的笔墨语言。艺术的美和自然的美，如果不去亲身体验，是感觉不到新鲜感与事物的真相的、也表现不出春夏秋冬、风晴雨雪。写生的结果最终会呈现出活泼生动、并且充满生命力的优秀作品。

山水写生；意境；自然

一

早在公元8世纪后期张璪提出的“外师造化，中得心源”的观点。后又有宗炳也是游山玩水，达到了狂热的程度，徜徉山水，饮溪栖谷30余年，可谓终老山林也。漫游山川，西涉荆、巫，南登衡、岳，后以老病，才回到江陵。自称“澄怀观道，卧以游之”。宗炳所处的时代，是士人好神仙的时代，观山水以洗心养身，体悟山水之神。所以，宗炳的《画山水序》在中国绘画艺术中。重视精神性和理性的完美结合，它是中国山水画艺术的起点和基础。近代以来，一方面是黄宾虹的文人山水深研传统。另一方面是李可染傅抱石等人在传统山水画中加入了西方表现主义的光影结构以及反映时代的社会主义面貌，开创了20世纪新文化运动以来的山水画新风格。

在每一次的写生创作中，因景的不同，心情环境的不同，同时会受到不同的启发，这种启发在室内是无法体会的，以创作的态度久坐山水之间，感受这种过程，体会自然的灵变与深奥，启发艺术家发现另类的美，探索寻找属于自己的笔墨语言。深刻的体会到作画要熟悉了对象再画，才能得其神而达到忘我之境。……