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Liz Craft， born in 1970， is one of the most famous artists of America. After graduating from University of Los Angeles in 1997， she began to create a series of sculpture artworks with her unique creating patterns. Many of her artworks have been collected by well-known museums and organizations， which also helped her gain international reputation.

丽兹·格拉福特（Liz Craft）以生活化的创作语言和当代感强烈的艺术思考方式跻身于最有潜力的美国艺术家之列。她出生于1970年代，1997年于美国洛杉矶大学取得硕士学位后，丽兹·格拉福特作为艺术家、雕塑家开始进行一系列的艺术创作。艺术表现已经在相当长的一段时间里令她拥有了国际声誉，其作品更被包括洛杉矶博物馆在内的多家美术馆收藏。

位于洛杉矶Jennys画廊的最新展览——《蜘蛛的秘密生活》（The Secret Lives Of Spiders）里，丽兹·格拉福特展出了她新创作的陶瓷作品、混合媒介雕塑以及墙面绘画作品。在此，我们可以看到Liz Craft狡黠而幽默的艺术实践。

以金属为主的具象雕塑是丽兹·格拉福特的主要创作手法，而建构出一个虚构的环境则是她处理艺术作品时最常使用的形式。通常，她的作品总是看起来有点古怪，并且让空间充斥着令人紧张不安的力量。她擅长创造出一个复杂的空间，在其中，事物具有某种独立性，空间开始散发出生机和活力，观众得以和“物”进行交谈。

在她的桌面作品《办公室谈话》（Office Talk）中，丽兹·格拉福特用陶瓷呈现了两个正在闲聊的男性生殖器。“最近忙什么呢？”“还是同样的旧事……”如此日常而冗长乏味的社交聊天成为丽兹·格拉福特传递的信息，而这件作品既是雕塑，也是一张桌子，它能让观众参与聊天，同样也示意人们闭嘴。

丽兹·格拉福特对日常沟通交流的反思显然还不止于此。她用陶瓷做成的嘴巴和手工绘制的对话气球，让对话悬停在空中，让词语去占据墙壁、渗入到周围的事物中。一连串的文本泡泡和评论一下子填满了我们的视野，然后被缠结的纱线和旁观的身体打断了。

作为艺术家，Liz Craft的作品充满了一种潜在的天真感，但同时又不乏复杂而深邃。她极为小心地拿捏着雕塑的质感，不让它们因为过于有趣或引人注目而让观众忽略了作品的内在实质。在装置作品《生活边缘》（Living Edge）中，丽兹·格拉福特用泡沫等综合材料合成了一个包括花草动物在内的人造环境，以此探讨生活空间日益人工化的主题。

丽兹·格拉福特总是试图通过类似的手法来引起观众对现实环境的回忆，但这些作品又不仅仅是简单地再现现实空间，而是小心翼翼地保持着作品的独异性。当观众仔细辨识虚拟环境中的事物时，那些习以为常的事物开始被赋予象征性的内涵，同时观众也能进一步意识到作品的社会意义与其他内涵所在。

事实上，在数字图像技术出现以后，作为雕塑艺术家的丽兹·格拉福特，从未将个人的创作局限于制造更真实的空间幻象之上，而是开始试图以新技术拼合真实和虚构空间，寻找更为恰当的艺术表现和思维空间。