陈竹

现代人如果把戏剧作为谈论的焦点，那么有可能聊不出莎士比亚，也很可能不会谈及老一辈的《雷雨》、《茶馆》等传统戏，但是倘若能聊上一两句的人，几乎不会不知道赖声川导演的《暗恋桃花源》。

《暗恋桃花源》是赖声川老师的代表作，它诞生八十年代处于“文化荒漠”下的宝岛台湾。戏分为《暗恋》与《桃花源》两部分，一出悲剧、一出喜剧。讲的是本来两个毫不相干的剧团临近演出，却阴差阳错不得不被迫使用一个场地进行彩排，导致各种混乱由此产生各式笑闹。1986年首次公演便引起巨大反响，带来了一波舞台剧的盛况。而大陆戏迷在经过很多年只能通过影碟与网络渠道追逐此剧时，2006年，《暗恋桃花源》终于第一次走进大陆的剧场。而后，不同的演员、不同的版本演出至今经久不衰。好的艺术作品一定经得起时间和人的考验。在近30年的历程中，有包括金世杰、丁乃竺、林青霞、李立群、黄磊、袁泉、谢娜、何炅等演员都曾参与过演出，他们影响了一代又一代的受众。

去年，赖老师为了发掘戏剧后辈人才，发起了《暗恋桃花源》青春版演员全国选拔，而我有幸参与了那次的甄选，在有机会学习表演技艺的同时，也体会到戏背后很多不为人知的故事。

当时青春版的甄选分为全国十个赛区，每个赛区筛选出《暗恋桃花源》剧本内的五名主角，集合十个赛区一共五十人，然后集中北京再选出有潜能的演员。而这次有一条很有意思的规矩是：三大艺术院校——中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院，这三所学校的学生不能参与比赛。组委会希望把这次的机会给予有表演天赋的非科班学生。赖声川和丁乃竺在比赛中亲自担任评委，其他评委还包括演员黄磊、汪强，主持人华少、北京戏剧家协会副主席杨乾武、文化评论人周黎明等。而我和另外四名来自长沙高校的学生通过湖南赛区的选拔顺利进入决赛，加上全国其他九个赛区的一共五十名演员。其实作为初出茅庐的我们碰到这样的场合，眼前又是大师级别的评委们，加之媒体的渲染与曝光，些许会有些紧张与怯场。比如在比赛的那几天我就因为高度紧张而咽不下食、睡不着觉。整个比赛持续三天时间，戏中的桥段作为比赛内容。剧中台词、调度我们当然是再熟悉不过，可是自身没有经过专业训练，对于搭档不了解、对手众多、时间紧迫，没有充足时间排练，让我们还是担忧会有发生意外的情况。在比赛中产生了不少的笑料也是自然的事情。

比如《暗恋》部分有一组演员。戏中角色老年云之凡在40年后与江滨柳在病房重逢那场戏，那是最经典与最心痛的一场。云之凡来时一手拎着手提包，一手提着果篮，而当她在向江滨柳告别走出病房门后，这时大家却发现云之凡意外地把手提包落在了病房里的凳子旁。后来赖老师在点评时也忍不住玩笑：云之凡是不是故意还留点念想给江滨柳？

还有在《桃花源》中有一组。开场，角色老陶诸事不顺，本来想打开桌上的酒瓶怎么打也打不开，而老陶的扮演者在表演时力气过大，将原剧中老陶本应打不开的酒瓶盖“嘣”地一声给撬开了，于是他赶紧把盖子塞上，说：“我就不信我不能第二次把你打开！”临场机智的发挥也惹得全场爆笑。

每当我们进行完一轮表演，评委老师都会进行总结性的点评。比如黄磊老师就说到年轻人在扮演老年人往往容易陷入一个误区。比如很多人在演老人时，基本是形体弯腰驼背，说话有气无力，走路步履蹒跚，似乎讲完舞台上的台词，有接下去生命就会消耗殆尽的征兆。这其实是在演一个概念中的“老人”，而不是从个体出发；而汪强老师也谈到了表演的一门很大的学问——听。他认为很多人表面上看起来词说得很溜，但其实他不一定在认真听对手说的台词，而是背诵已经准备好的话。他认为，在表演里“听”很多时候比“说”还要重要。大部分人很会“说”，但他们已经丧失了“听”的能力。两个人在台上演戏，如果不认真听对手在说什么，就无法真正地接受到对手给你的刺激，接收不到最准确、鲜活的信息，那么接下来自己嘴里说出来的台词也一定是苍白无力的。真正的戏应当是在对手的互相刺激下产生的。

五十名演员，经过两天的比赛，分别在五名角色中各留下了三位演员一共十五人。而湖南赛区，加上我扮演的江滨柳，以及另一位老陶的扮演者，两人成功突围进入决赛。决赛分到跟我同一组演对手戏的是北京赛区的女孩。排练时间只有一个晚上，我们只能抓紧时间互相了解对方的特质，再对词设计调度。对于《暗恋》部分的戏，我特别偏爱，尤其是最后老年重逢的那一场戏。以往通过网络，已经无数次看过金世杰与萧艾的版本。每一次看，无法不屏住呼吸去感受两个人的每一句台词、每一秒凝视。而赖老师在谈到这一场戏时，他认为这两个人讲出来的话已经不是“台词”，而真的就是“呼吸”。当年这场戏的产生，也完完全全就是金世杰与丁乃竺两个人即兴产生的，没有一句是在排演之前就已经设计好的。而丁乃竺老师谈到这场戏时依然十分感慨，因为江滨柳和云之凡这两个人物就是根据她父母的经历改编的，丁老师的祖籍就是在云南。而谈到第一场在上海的外滩公园的戏，他们说到其实那个时候自己也从来没有去过上海，只是他们想象中的样子，外滩江边无数盏明灯和月亮一道照映在水中，那也就是他们“梦中的景象”。直到好多年过去了，真的到了外滩一看才知道，根本不是他们想象的样子，没有街灯，夜晚的黄浦江一片乌黑。可就是这样一场他们想象出来的景象，即兴产生的戏码，却代表了那个时代的人们对于情感的态度与追忆，缔造出了戏剧舞台上的经典桥段。

经过再一天的选拔，令我们意外的是，没有人被淘汰，十五个人全部被留下来了，顺利进入剧组，将在日后做一出《暗恋桃花源》青春版在全国巡演。而我们，得以有幸用新的方式在舞台上延续它顽强的生命力！endprint