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（韩山师范学院美术与设计学院，广东潮州　521041）

王龙才瓷艺精品的艺术美

（韩山师范学院美术与设计学院，广东潮州521041）

王龙才是中国陶瓷艺术大师，国家级非物质文化遗产潮州“枫溪瓷烧制技艺”传承人，他在通花瓷瓶、春色瓷花篮、人物瓷塑和瓷花研制等方面有卓著成就，其作品具有应物造型、随类赋彩、古今合璧、雅俗共赏等审美特征。

王龙才；瓷艺成就；审美特征

王龙才是“中国瓷都”潮州瓷坛的领军人物，国家级非物质文化遗产“枫溪瓷烧制技艺”传承人，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师，2006年荣获“中国工艺美术终身成就奖”。其部分精品入选中央新闻纪录电影制片厂摄制的《中国陶瓷》影片，被译制成7种外语对外放映，中国国际广播电台华语台专题采访播送。王龙才瓷艺创作成就斐然，曾先后获得国际金奖1个，国家金质奖6个和银质奖2个，省级金奖、一等奖及优秀奖10多个，享有“南国花魁”和“南粤瓷王”之美誉。

一、琳琅满目的瓷艺殿堂

王龙才1932年出生于广东瓷乡潮州枫溪，自幼酷爱绘画和捏塑，少年时就走上了陶瓷制作之路。其在60多年的陶瓷制作生涯中，虚心求教，笃学覃思，勇于创新，自学成才，成功地研制了数以百计的瓷艺珍品，为我国陶瓷业的发展做出了重要贡献。在他的瓷艺殿堂里，精品荟萃，绚丽多彩，美不胜收。

（一）巧夺天工的通花瓷瓶

通花瓷作为一种独立的陶瓷品类，傲立于国内外瓷坛，肇始于20世纪20年代的潮州枫溪。通花原本是潮州抽纱中的一个品种，后来陶瓷制作借鉴了抽纱通花的表现形式，被陶瓷界、海内外客商、用户所认同并普遍使用，通花瓷逐渐衍变成一个镂空瓷器产品专用的新名词。

王龙才是潮州通花瓷设计创作的翘楚人物，他的许多通花瓷瓶佳作巧夺天工，饮誉海内外。由他负责图案设计和塑造成型的《友谊通雕瓷花瓶》，瓶高1.3米，造型雍容大方，瓷质洁白晶莹。其主体部分有内外三层：外层的镂空体由梅花枝干交错支撑，红白梅花竞相怒放，透过花窗，里面两层清晰可见；中间一层悬挂着一个百花怒放的瓷花篮，其中的牡丹、玫瑰、紫丁香和金达莱等鲜花争奇斗艳，象征着友谊之花盛开；最内层是五色蝴蝶群舞，与中间层的花篮相映成趣，构成了静中有动、花蝶共舞的动人景象。整个作品融通花、雕塑、捏塑、彩绘、寄贴立体瓷花于一体，营造了一个多层次复合空间的立体视觉形象。这对当时大坯体多层次通花瓷瓶的制作来说是一次重大突破。1978年，时任国务院副总理的邓小平同志访问朝鲜时，该瓷瓶曾作为国礼瓷赠送给金日成主席，直到90年代，朝鲜还将其印为邮票作为国家名片发行。

《五层琼囊通花瓶》是王龙才的又一杰作。该瓶由传统的鱼尾瓶演变而成，瓶高1.8米，娉婷玉立，犹如一个窈窕淡妆的少女。该瓶最吸引人眼球的是前后用腐蚀金镶边的大图案花窗，花窗内，两幅如诗如画的“红楼”仙境清晰可见，正面的花窗内，祥云瑞霭掩映中的“太虚”牌楼，点明了作品的主题与特定的环境，笑靥桃花般的警幻仙子，正对着怡红院主贾宝玉指说迷津，随着警幻仙子的柔媚飞动，“花墙”上方窗内的两层镂通，不时地闪现出“金陵十二钗”的绰约靓影；在花瓶背面的“窗肚”内，则是另一番景象，疏篱之中，奇石峥嵘，群菊怒放，挺竹秀舞，蔚为壮观。在1985年1月香港举办的“中国陶艺名家精品展”会上，该瓶售价近15万港元，居全场所有展品之冠，一时轰动港城。时至今日，该瓶仍保持着我国通花瓷瓶高度和层次之最，也标志着他的瓷艺的精湛已达到了时代的峰巅。

1987年，王龙才的《白玉通花瓶》作为潮州《堆雕通花瓶》系列代表作之一在保加利亚普罗夫迪夫国际博览会上获得金奖。在通体洁白、纹样典雅的通花瓶上最具视觉冲击力的地方，寄贴着一簇“风飘素影”的白菊花和数朵刚刚绽放或含苞欲放的花蕾，在色彩的处理上，他创造性地吸收了中国水墨画的特点，其花枝花叶不用别人通常使用的与自然物相近的墨绿，而改用黑色，并用金线勾勒叶脉突出其反差，从而形成了强烈的色感对比，闪耀出清新脱俗的灵光，备受国内外欣赏者的青睐。

他的另一杰作《天女散花通花瓶》在加拿大展出时，国际著名记者、评论家CTK帕尔曼在写给我国大使王栋的信中这样赞誉:“我被一个伟大的陶瓷瓶所迷住。不能用语言来描述这些花的美丽，看起来就好像刚摘下来放在水中的。那些用瓷土做成的精致花瓣，还有那些风铃灯花的花瓣，不由使人对创造出这些精致作品的艺术家产生无比的敬畏。”①参见《“南国花魁”王龙才》，大世界出版公司2005年出版，第11页。此外，他的《松鹤通花瓶》、《玉佩通花瓶》、《玉瓜通花瓶》、《独立寒秋通花瓶》等，也都给受众带来赏心悦目的艺术享受。

（二）百花争妍的瓷花篮

瓷花捏塑在潮州源远流长，从出土的文物来看，早在宋代已初露端倪，明代时寄贴立体瓷花作品有的已相当精细。但作为一种独立的成熟的艺术品类则始于上世纪50年代，其标志是潮州著名的工艺师吴庆1957年创制的《瓷菊盆景》。之后，在王龙才等一批艺人的共同努力下，立体瓷花独成门类而盛开于海内外瓷坛。潮州瓷花艺术可分为三类：一是瓷花盆景与花篮；二是瓷花挂盘与瓷屏；三是通花瓶寄贴立体瓷花。

王龙才自1973年以来就致力于瓷花创作，他妙手天工，技压群芳，陶瓷泥在他的手里变得格外柔韧与驯顺。他先后创制了牡丹、梅花、康乃馨、菊花、玫瑰、水仙、玉兰、桃花、剑兰、杜鹃、石榴花等50多种颜色不一、形态各异的瓷花，或寄贴于通花瓶上，或荟萃于瓷花篮中，或镶嵌于挂盘内，或植根于盆景中。例如，他于1978年创作的色釉捏塑《水仙盆景》，在一块形状奇异、爬满了沟壑的赭色石上，丛立着一簇茂盛的水仙花，用化妆土做成的弓形绿叶与盛开的花朵、花蕾交相辉映，活色生香得令人惊叹，一大束洁白健壮的根须从罅缝中争先恐后地奔涌而出，宛如瀑布一般飞流直下，银花溅起落入盆内，显得格外壮美传神。该盆景在1984年广东省轻工业“四新”旅游产品评比中荣获一等奖。除此之外，王先生还创制了《牡丹盆景》、《梅花盆景》、《令箭荷花盆景》、《康乃馨瓷屏》、《水仙花挂盘》、《菊花挂盘》、《石榴花挂盘》等等。其创制的作品，花蕊和花瓣几近白如雪、洁如玉、细如发、轻如翼、掷地不碎、落水不沉的境界。王先生也赢得了“南国花魁”之桂冠。

1980年，他以揉、捏、塑、浮雕、线刻等手法及釉上、釉下、色土等工艺制成的《春色瓷花篮》被选送到全国人民大会堂广东厅陈列。该篮高120厘米，主体宽82厘米，为三层镂通花篮。花篮呈传统六角宫灯式，有6个装饰倾斜面，12个起伏层次，72块装饰位。花篮里盛放着错落有致、配搭相宜的50余种花卉。近600朵鲜花和花蕾绚丽夺目，鲜嫩诱人，枝叶青翠欲滴，仿佛清香四溢，永不凋谢，象征着中华民族春意盎然，永远灿烂似锦。为了保障运送的安全，有关部门曾调用直升机直接到潮州枫溪装运，潮州人争相观看，像过节一样喜气洋洋。该花篮被国家定为国宝，不得复制与销售，从此也成为潮州人的骄傲。

1981年，他在《春色瓷花篮》的基础上又创作了《双福瓷花篮》，二者有“迎春瓷花姐妹作”之称。该花篮既像富有民族风味的宫灯，又像名工巧匠精心编制的带有岭南民间特色的春篓。三层通雕巧妙衔接，每层凹下的开光部分也作通雕并寄贴立体瓷花，篮面上数十种花卉，数百朵不同形状、不同大小、不同颜色的花朵，婀娜多姿的百花欢聚一堂，五彩缤纷，豪情奔放，六个凌空飞出的篮角上，各悬挂着一个小巧玲珑的菱形瓷塑吊坠，与篮中的百花动静结合，更显示出自然万物的勃勃生机。整个花篮好像一首无声的诗，又像一幅立体的画，蕴含着国泰民安、双福齐天的深刻寓意。《双福瓷花篮》先后被送到美国、德国、加拿大、新加坡、澳大利亚等国展出，好评如潮。尤其是德国，12家报刊和电视台争相报道，杜塞尔多夫市市长戈登在花篮前照相留念，并惊叹“中国的陶瓷艺术水平真不可思议！”中国传统艺术走出国门，为祖国赢得了赞誉。

（三）惟妙惟肖的人物瓷塑

实事求是地说，王龙才在人物瓷塑方面的成就，似乎不及上述两方面那样光彩照人，但也有着自己的瓷塑语言和独特的艺术手法。与中国工艺美术大师陈钟鸣（王龙才的同乡同事）相比，陈先生的人物瓷塑多取材于现代的人和事，如《报喜队》、《赶鸭》、《火车来了》、《水乡春暖》、《春雨》等，以优美的造型、深邃的意境，再现现实生活的美，高歌新时代的主旋律；而王先生的作品则不同，他的人物瓷塑多以历史人物、神话传说和宗教神祗为题材，如加彩瓷塑《李时珍》，李时珍是我国明代伟大的药物学家和科学家，作者在塑造人物时，特别注重“态”与“神”的精雕细刻，一幅古铜色的脸庞泛着红润，一双炯炯有神的眼睛闪烁着智慧和坚毅的光芒，李时珍坐在一块坚硬的岩石上，身旁放着一把雨伞和简单的行李，隐含着主人公为了寻找和采集药草而跋山涉水、餐风露宿的境遇，他一手拿着一本翻开的书，另一手拿着笔，象征着李时珍博览群书和撰写“药物大全”《本草纲目》时的艰辛备尝。王先生在构思人物形态时，显然是对塑主作了精心的研究，提炼了李时珍的人生轨迹和对人类的卓著贡献。整座塑像线条流畅，刻画细腻入微，纹理清晰可见，用色淡浓相宜，人物栩栩如生，充分表现出李时珍为发展中国药物学而坚忍不拔、奋斗不息的奉献精神。该彩塑1960年参加广东省首届工艺品展览时获得优秀奖（当时只设此奖项）。另外，王先生还塑造了《麻姑采药》、《牡丹仙子》、《施露观音》、《奔向月宫》等人物形象，大都采用工笔细描的写实手法，极少夸张与变形的写意。他通过以“态”显“神”，以“神”写“义”，深刻地昭示出人类的真善美。正如宗白华先生所说：“艺术家眼光中所看见的世界和普通人的不同。他的眼光要深刻些，要精密些。他看见的不止是自然的人生的表面，乃是自然人生的核心。”［1］王龙才的人物瓷塑正是对这一人生核心的艺术物化。

二、瓷艺特征的审美观照

陶瓷制作是人与自然、物质与精神、实用与审美、技术与艺术相互交融的物质创作活动，是人类通过泥土、颜料与火，赋予它不同的造型、釉色和装饰，形象地记录着社会的文明和历史前进的步伐。陶瓷作品大都是科学技术与文化艺术相结合的产物，它既是一种物质形态，又是一种艺术形式，也是一种文化符号。不同类型的陶瓷作品，其价值取向只不过有所侧重而已。但是，不管是哪类陶瓷，审美功能都是不可或缺的。尤其是工艺陶瓷，审美功能就是它的生命线。

王先生是我国屈指可数的工艺美术终身成就奖获得者，饮誉“南粤瓷王”。他拥有自己独特的瓷艺语言和个性化的表现技法，他研制的一件件美轮美奂的瓷艺作品，闪烁着令人陶醉的艺术美光芒。巡视王先生的瓷艺精品，它有着以下鲜明的美学特征。

（一）应物造型

据有人统计，我国陶瓷器型分类至少有120种以上，而每一种又有若干不同的式样，可以说是千姿百态，应有尽有。潮州通花瓷器形态就有瓶、罐、坛、筒、尊、篮、篓、盆、盘、屏、扇、贝等众多种类。王先生常常根据自己所要表现的主体物功用和陈设方位的不同应物造型。这种造型既能充分表达自己的思想、美学理念和瓷艺风格，又有新颖独到的艺术形式和满足受众喜闻乐见的审美需求，使每一件作品都成为“这一个”，而不是“上一个”的克隆与复制。譬如，通花瓷瓶的制作，他首先要根据器物的用途与摆放的位置确定其形状、大小、高低、纹样及装饰。由于现代的通花瓷瓶多为多层通花瓶，设计时就要考虑其开光面（潮州人称“窗肚”）面积的大小和位置的预留。对于瓶子的口、颈、肩、耳、底座（有人称“足部”）的形状和位置也要精心而妥当地进行安排，这一切都必须做到协调一致，样式、大小搭配适中。不同的器型还要确定不同的纹样和装饰，这对于通花瓶的成败至关重要。因为除了瓶子的形体外，纹样和装饰都将首先进入受众的视野，并成为其判断审美对象的主要依凭。只有做到这三者的完美结合，才能产生令人心仪的艺术效果。这即是格式塔派所说的“统一谐调是形式美的一种基本性质”。形式美所产生的“整体效应”可以给受众带来舒服和愉悦的感受。应物造型是王龙才瓷艺设计美学的主要特征之一，正因为如此，他才能创造出大量形态各异的艺术佳品。

（二）随类赋彩

自然界里的色彩仅肉眼所见就能分出几万乃至十几万种之多，中国画论的“六法”中就有“随类赋彩”之说。“形与色组成了整个视觉世界的外观，就感觉而言，色彩比形状能够产生更直接、更强烈的影响，色彩往往是先声夺人。”［2］色彩在瓷器制作中也得到广泛应用，王龙才对此有着精湛的研究和独到的见解。他撰有《略论色彩瓷器彩绘中的应用》一文，对色彩与陶瓷器型的关系、色彩与瓷塑人物的关系等方面都进行了深入的探讨和简明扼要的诠释。他认为，色彩是服务于器型的，它必须遵从随类赋彩、因型施绘的原则。色彩运用得当，可以使器型更加完整和美感化；否则，将破坏作品之美，显得不伦不类。使用色彩时要注意器型的特点，器型是精巧和秀气的，就用淡雅的色调和秀逸的图案，器型是浑厚的就用有分量的色调和朴实的图案。用色时要熟悉和掌握色相与色调、原色与复色、调合与复色、均衡与呼应等基础常识和原理。色调的冷暖、明暗、淡浓、轻重，以及鲜明与浑浊、亮丽与低沉都是对立统一的。对比的差异越大，其感觉越强烈，就越有生气；对比的差异越小，越趋于调和与淡然。在绘制艳红的牡丹时，他常用墨绿、墨黑作叶子，有时还辅上一支白色或淡黄色的牡丹，使之互相映衬，二者相得益彰。他设计创作的《白玉通花瓶》，为突出洁白无瑕的主题，除通花纹样与器型协调使之产生玲珑剔透之美外，仅在颈部和足部以绿色的化妆土为装饰，花瓶的主体及所寄贴的瓷菊花，都保持洁白晶莹，花枝和花叶用墨色，叶脉勾以小金线，在起辅助作用的金钱菊花蕊上再染几点绛蓝，使整个作品显得娟秀高洁。该作品在国内外曾多次获奖，与色彩选择和使用的成功密不可分。

在谈到色彩与瓷塑人物的关系时，王先生指出，瓷塑人物的衣着装束、动作形态一定要符合人物生活的年代、人物的身份、性格特点和当时所处的环境氛围，瓷塑语言（线条、块面、彩绘等）的运用要恰如其分，要准确把握人物的性格和各种颜色的功能，忠烈的脸谱多用红色或暖色，奸险的则多用灰色或黑色，青红色的多数象征着侠义的绿林好汉，金银色的通常都是神仙佛祖。王龙才的随类赋彩说使其作品具有层次感和形式美，更富有鲜活的生命力和丰厚的文化内蕴。

（三）古今合璧

工艺美术来源于生活，与时俱进，随着时代的发展而进步。古为今用，洋为中用，是一切艺术发展的原动力。王先生善于从传统文化中挖掘精华，吸收其中有益的营养，并以此为基础，找到一种与现代科技和现代审美观念相契合的艺术载体，通过自己的匠心独运和妙手神工，创造出适应现代艺术潮流发展趋向的具有自我特色的艺术品。

1984年秋季广交会上，他的新作大型加彩瓷塑《喷泉牡丹仙子》盆景吸引了国内外的客商。在一簇簇姹紫嫣红的牡丹花丛中，一位仪容端庄秀丽的牡丹仙子亭亭玉立其上，她高高挽起的发髻上簪着一朵绽放的牡丹，显然是“花王”身份的象征。她窈窕优美的身姿和舞蹈般扬起的右手，似乎在召唤百花姐妹。这是作者从中国神话传说中吸取的学养。但这个“仙子”又与传统的仕女不同，人物的肢体比例、骨骼分布、肌肉质感和动态形象则完全符合现代的人体解剖学理论，既具有古代仕女的婀娜多姿，又具有现代女性的健美活泼。不仅如此，作者还利用现代科技成果，在盆景底部安装了超声波电子仪器。手按电钮，喷泉四射，烟雾缭绕，到处弥漫着仙山琼阁般的灵气。从人造的烟雾中散发出的负离子，具有消毒杀菌、净化环境、消除人疲劳的保健作用。该作品传统瓷塑与现代科技结缘，使审美与实用巧妙地联姻在一起。

他的另一巨作《活舌金龙》，则是利用现代物理学原理。龙体可以驾雾腾云，龙舌伸缩自如，犹如活龙再现，使美国客商惊叹不已，以高价买下了这件令他心满意足的瑰宝。古今合璧，传统工艺和现代科技的结合开拓了我国传统文化发展的光明前景，打开了国际市场的又一扇大门，为我国陶瓷工业的发展指明了前进的方向。有人说，“生命的意义和价值在于创造”，创造是对现存世界的超越，也是对前所未有的世界探索前进。［3］王先生就在这种不断超越、不断探索的过程中实现了自己的人生价值，促进了潮州陶瓷业的创新与发展。

（四）雅俗共赏

雅与俗是对立的统一。没有雅，就没有俗；反之，没有俗，也无所谓雅。雅与俗又是不能截然分开的，雅中有俗，俗中带雅。王先生深谙雅与俗的辩证关系。他的瓷艺作品大都选材于人们司空见惯的花草竹木，而作品的器型则是瓶、篮、盆、篓、扇、屏等与大众生活密切相关的东西。这些贴近人们生活的俗物带给受众的是自然的亲近感。王先生运用自己智慧的双手，通过“火”的艺术，化腐朽为神奇，将这些习以为常的俗物“瓷化”为一件件精美绝伦的艺术品，使之赋予较高的审美功能和文化意蕴，有的还兼有一定的实用价值。王龙才创制的瓷花瓶、瓷花篮、瓷盆景、瓷挂屏等作品，可以说都是由俗变雅的，这种升华的过程就是创作者艺术创造思维的物化。在这一过程中创作者不仅要“入乎其内”，又要能够“出乎其外”，只有“神明才慧”的人才能从平凡的事物中发现诗意的美。［4］这些作品都充满着积极向上的精神，表现了人们对生活的热爱，反映了人类对真、善、美的憧憬，因此富有鲜明的雅俗共赏的审美特征，受到不同民族、不同地域、不同语言和不同习俗的各国人们的热情赞美和由衷爱好。

五四时期著名诗人冰心在《繁星·五十五》中曾说：“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳！然而当初她的芽儿，渗透了奋斗的泪泉。”我们在欣赏王龙才大师瓷艺之花绚丽夺目的同时，首先应该想到的是他60多年来“大众皆我师”［5］131的虚心向学态度、敢于打破“从来如此”的思维定势和“艺不惊人死不休”［5］115的执着奋斗精神。笃学覃思、勇于创新和精益求精，这就是王龙才人生辉煌的奥秘！

［1］宗白华.艺境［M］.合肥：安徽教育出版社，2006：98.

［2］王令中.视觉艺术心理［M］.北京：人民美术出版社，2006：125.

［3］腾守尧.审美心理描述［M］.北京：中国社会科学出版社，1985：323.

［4］童庆炳，程正民.文艺心理学教程［M］.北京：高等教育出版社，2003：84.

［5］“南国花魁”王龙才［M］.北京：大世界出版公司，2005.

The Art of Wang Long-cai's Quality Ceramic Products

DU Yan
（School of Art and Design，Hanshan Normal University，Chaozhou，Guangdong，521041）

Wang Long-cai is one of the Chinese ceramic art masters，“Chaozhou Fengxi Ceramic Firing-Technique”inheritor of intangible cultural heritage at national level.He excels in flower vases，porcelain basket of flowers，character porcelain and porcelain flower development and other aspects，with the type of colors，combining with ancient and modern aesthetic characteristics.

Wang Long-cai；porcelain achievement；aesthetic characteristics

J 527

A

1007-6883（2016）04-0032-05

责任编辑温优华

2015-10-31

广东省社会科学界联合会地方历史文化特色项目（项目编号：2012-DF-03）。

杜（1977-），女，河南洛阳人，韩山师范学院美术与设计学院副教授，硕士。