吕婷婷

(忻州师范学院中文系，山西 忻州 034000)



【文学评论】

试论鬼魂老哈姆莱特与杨国用的形象

吕婷婷

(忻州师范学院中文系，山西 忻州 034000)

中西戏剧鬼魂形象研究，大多数关注的是女鬼形象。笔者以男鬼形象为考察点，比较《哈姆莱特》中的老哈姆莱特与元杂剧《盆儿鬼》中的杨国用形象，阐释中西方戏剧鬼魂形象的性格特点，进一步分析鬼魂形象在戏剧中的作用：烘托环境氛围，推动故事情节，揭示主题。目的在于研究鬼魂形象的艺术价值，了解中西方文化的差异，拓展鬼戏的研究范围。

鬼魂形象；《哈姆莱特》；《盆儿鬼》；老哈姆莱特；杨国用

鬼魂观念是原始人类在生产力落后的条件下产生的。在早期，人们受梦境像的影响，认为人的思维和感觉不是身体活动的一部分，而是存在于人的身体之外，人死的时候就离开身体，即灵魂。[1]灵魂在人死之后离开肉体而继续活着，这便是灵魂不死的观念。在文艺作品中，鬼魂大量存在，自然鬼魂也就成为文学研究的对象。张真认为：“‘鬼话’其实正是‘神话’，或者确切些说，它是神话的一支。”[2]可见，鬼戏继承了古代的神话传统，鬼魂形象又作为鬼戏的核心角色，也就具有一定的研究价值。《哈姆莱特》中的老哈姆莱特因被亲兄弟毒杀而成为孤魂野鬼，元杂剧《盆儿鬼》中的杨国用因被他人残害成为盆中鬼，二者均属于鬼魂，在剧本中所体现的性格特点和所起的作用，有相似之处，也有不同之处，对二者的分析有利于探讨中西戏剧中鬼魂形象的艺术价值。

一、鬼魂老哈姆莱特与杨国用的形象

(一)老哈姆莱特

莎士比亚1601年创作的《哈姆莱特》，以中世纪的丹麦宫廷为背景，真实地反映了文艺复兴晚期英国和欧洲的真实面貌。老哈姆莱特是这部戏剧中的重要角色，他的出现奠定了全剧的悲剧基调。克劳狄斯与老哈姆莱特为兄弟，但为了名利、财富，克劳狄斯在后花园亲手杀害了自己的兄长，并霸占了他全部的家产，成为新一代的国王，并娶了自己的兄嫂为妻。在基督徒的信仰中，人在死的时候要向上帝忏悔自己的罪行，这样才会得到上帝的原谅。[3]老哈姆莱特因生前未忏悔罪孽，白天被判处接受火焰的烧灼，夜间就是孤魂野鬼。他的灵魂经常在夜间十二点出现。前两次出现，只被守卫看到，第三次被霍拉旭看到，鬼魂并没有说话，而是在黎明鸡叫之前离开。霍拉旭把自己看到鬼魂的事情告诉了王子哈姆莱特，他这样描述：“看见一个自顶至踵全身甲胄，像您父亲一样的人形。[4]”一个被害的王者形象出现在读者面前。午夜惊魂，鬼魂正式出现，老哈姆莱特的鬼魂形象极具悲剧性和恐怖性。

尽管老哈姆莱特肉身已腐烂、变形，但他的仇恨以及抗挣不公命运的信念依然存在。儿子的复仇成为悲剧的延续，老哈姆莱的鬼魂形象操纵着哈姆莱特的复仇意识。在第一幕最后一场中，父子的对话使人物形象由鬼魂延伸到了人物的内心世界。鬼魂要求在场的所有人起誓，表明鬼魂既迫切希望儿子能为自己报仇，又担心秘密泄漏，复仇计划失败，体现了鬼魂形象的复仇性。

鬼魂形象的另一个特点是反抗斗争性。在第三幕第四场中，哈姆莱特用戏剧的形式排演了父亲惨死的真相，但母亲怀疑这一真相，就在母亲犹豫不决时，老哈姆莱特的鬼魂不惜违背冥府不准白天出现的判决，大胆现身在王后的寝宫，目的是让妻子相信儿子的话，让儿子坚定为自己复仇的信念，尽快从延宕、犹豫的王子转变成行动的复仇战士。这种与信仰违背，不惜付出一切代价的行为，体现了老哈姆莱特在面对冤情时反抗、斗争的精神。

(二)杨国用

《盆儿鬼》，作者不详，全名《玎玎珰珰盆儿鬼》，里面的主人公为杨国用。[5]剧情：杨国用请贾半仙算命，得知百日内有“血光之灾”，杨国用便到异乡避灾，投宿到了“盆罐赵”家。赵氏一家见杨国用包裹沉重，便谋财害命，将杨的肉身混入了瓦盆中。瓦窑神对赵氏夫妇的行为深感愤怒，命其二人为杨国用的亡魂超度，但二人无悔改之意，还把做好的盆卖给了张别古老头。但是盆子夜里总是传出哭哭啼啼的声音，使得张别古不得安宁。最后杨国用向张别古诉说了自己的冤屈，张别古携盆到开封府状告赵氏夫妇，赵氏夫妇被判罪斩首。

在剧本中，盆鬼杨国用是善良无辜的受害者，作品写盆鬼的目的是突出善与恶的对比、理想与现实的残酷。盆儿鬼的形象可以从以下几个方面进行分析。

第一，盆鬼的悲剧性。盆鬼最初并非是鬼，而是人，是一个避灾躲祸的商人，是一个听信了贾半仙“血光之宅”的善良人，可这位善良人最后却变成了一个可怜人。将其从善良人变成可怜人，有三位助推者。一个是深知人间生死祸福的贾半仙。杨国用与贾半仙的相遇是无意的，本计划到市集找朋友做买卖，却遇到了半仙，且说他“百日之内有血光之灾”。为避祸，杨国用在外地漂泊，贾半仙是杨国用变为盆鬼的导火索。第二个是盆罐赵氏一家，他们是把杨国用变成盆鬼的刽子手。兄弟、兄嫂见财起意，谋杀杨国用，一不做二不休剁成泥和成盆。但恶人并没有得到惩罚，却因意外之财富庶乡里。赵氏一家成功地把杨国用推向了死亡，戏剧的冲突再一次推向高潮，善与恶的对比越来越明显。第三位助推者，是当时黑暗的社会现实。在民不聊生、恶霸势力横行乡里的时代，可怜人便成为他们屠杀的对象，正因为有此社会现象，人们才更希望听到为天下受屈百姓鸣不平的声音。

第二，盆鬼形象既有悲剧性也具有喜剧性。盆鬼的喜剧性表现在三个方面。其一，别古老汉端着盆回家时，听到鬼的哭声，但开始认为是牧童的叫喊声，之后又认为是大雁的声音。[6]其二，回到家后，老汉的贴身羊皮袄被鬼魂弄到了半空，老汉半夜起来方便，盆儿在家四处飞。其三，公堂上的对簿鸣冤。盆鬼多次不诉说冤情，别古老汉受尽惩罚。盆鬼用自己的幽默性，营造了全剧的喜剧氛围，让读者看到了一个可怕可怜又可爱的盆鬼形象。

第三，盆鬼的抗争性。老哈姆莱特，盆鬼杨国用，在他们身上都体现出了鬼魂的反抗性。虽然人们并不相信鬼魂鸣冤，但在元代的杂剧作品中不只一部提到鬼魂鸣冤。如《窦娥冤》中窦娥，即使变成了鬼，也要让父亲为其翻案。而盆鬼即便力量再微弱，也要状告赵氏一家图财害命，用借物还魂向包拯诉说自己的冤情。全剧中，别古老汉是善的代表，用别古的善来对比赵氏的恶，把盆鬼的抗争性推向了高潮。

二、鬼魂老哈姆莱特与杨国用的形象对比

(一)相似之处

首先，鬼魂是从人们内心虚化出来的，是一种精神载体，是宣泄怨气的代言人，是难以摆脱生活困境的倾诉者。同为鬼魂，如何为自己鸣冤，成为全剧的核心内容。老哈姆莱特与杨国用都需要通过外界/外物来替自己伸冤。老哈姆莱特借助月光，借助午夜，借助天地力量来倾诉自己的冤屈，杨国用借瓦罐、借张别古之口、借包公之手替自己讨回公道。

其次，杨国用与老哈姆莱特有相似的命运。老哈姆莱特的离世，给克劳狄斯带来了财富、地位、权力和美女；杨国用的离世给赵氏夫妇也带来了财富和地位，“盆罐赵”家富庶乡里。

再次，用戏剧中的悲剧人物来反映黑暗的社会问题，人性泯灭，无兄弟之情，无好客之道。无论是老哈姆莱特，还是盆鬼，作为社会的受害者，在他们身上都体现了美与丑的较量，理想与现实的差异。

(二)不同之处

老哈姆莱特与杨国用同为男鬼，也都是悲剧人物，但略有不同。老哈姆莱特除了悲剧性、抗争性还有恐怖性，他的复仇有延续性。复仇虽然成功，但是王子也因此难逃悲剧的命运。而盆儿鬼杨国用，不论是情节的安排还是语言的设置，都更多体现了喜剧性。

三、鬼魂形象的作用

(一)鬼魂形象烘托环境氛围

西方戏剧的经典之作《哈姆莱特》与元杂剧《盆儿鬼》，塑造了鬼魂形象，二者都以冤魂的形象出现在读者面前，无论是老哈姆莱特还是杨国用，都起到了烘托悲剧氛围的作用。但二者在环境氛围的描写中又有不同。老哈姆莱特用午夜惊魂的方式诉说自己被害的经历，除了具有悲剧性外，还兼有阴森恐怖的气氛。在这部戏剧中，老哈姆莱特用鬼魂来鸣冤，目的在于引导哈姆莱特复仇，进而导致了哈姆莱特悲剧的一生。老哈姆莱特的形象烘托悲剧氛围，为戏剧的发展起铺垫作用。

杂剧《盆儿鬼》，既有悲剧性因素也有喜剧性因素。其喜剧性在鬼魂形象的性格特点上已分析，此处不再赘述。

老哈姆莱特与杨国用同为鬼魂形象，同样用“借物还魂”的方式诉说冤情，且其悲剧性延续到了儿子身上。杨国用的悲剧性是全剧的核心，不会因为他物的介入使悲剧性延长。杨国用的悲剧性在剧终发生了转折，别古老汉携盆子鸣冤喊屈，赵氏夫妇被斩首，盆鬼的沉冤昭雪，全剧从悲剧渐渐走向了大团圆式的喜剧，体现了中西戏剧创作的不同。

(二)鬼魂形象推动情节发展，揭示主题

中西方的鬼魂形象利用复仇推动故事情节的发展，只是采取的复仇方法不同。老哈姆莱特被毒害而亡，午夜鬼魂现身告知儿子真相，将复仇的重任交给了儿子。他的复仇性推动整部戏剧情节的发展，老哈姆莱特的死为复仇提供了线索，操纵整个复仇行动，也改变了哈姆莱特的形象：快乐的王子—忧郁的王子—延宕的王子—行动的王子。鬼魂以五次现身来推动故事情节的发展。前三次午夜惊现，只是默然离开，被守卫和霍拉旭看到；第四次出现是为了告知儿子自己死亡的真相，使儿子坚定复仇信念；最后一次白天出现在王后的寝宫，更是要让妻子和儿子明白自己的冤情，一次次的出现，使得剧情不断走向高潮，为王子复仇做铺垫。

盆儿鬼杨国用，从一个善良人变成了盆鬼，鬼魂形象的复仇性推动故事情节的发展，他的复仇，不是靠自己控诉凶手，而是借物还魂，借别古老头的嘴为自己鸣屈，借包公之手惩罚凶手。[7]一步步地将戏剧推向高潮，并警示世人，恶人终将受到惩罚。

鬼魂形象，不仅推动复仇情节的发展，也起到了揭示主题的作用。中西文化存在差异，作品中对生存问题的探讨的不同。在西方戏剧中，作者大胆地揭露文艺复兴时期的一种社会现象，即人们为了权力、名誉，不惜牺牲自己的手足。作品撕碎了人性的假面具，正视社会的丑恶。而在元代，多种民族文化并存。佛教“因果祸福、生死轮回”的观念影响着百姓，盆鬼杨国用的出现，揭露了元代黑暗的社会现实，控诉借机敛财、发迹致富的人，希望能有包拯一样的宋代清官惩治社会恶人，为百姓创造安居乐业的生活环境。

四、结语

鬼魂形象的研究，摆脱了20世纪五六十年代封建迷信一说，而是探讨鬼魂形象在文学作品中的研究价值。比较老哈姆莱特和杨国用的形象，阐释二者在剧本中的性格特点，进一步分析鬼魂形象的作用。在刻画人物性格上，老哈姆莱特和杨国用有着相似的特点：悲剧性、复仇性、反抗性。但也有恐怖性和喜剧性的区别。且鬼魂具有营造剧情氛围、推动情节发展和揭示主题的作用。通过比较中西方文学中鬼魂形象，一方面，有助于了解中西文化的差异，进一步思考文艺复兴时期，过度追求个性解放带来的社会道德水准的下降和社会的混乱问题，以及在元代受佛教思想影响下，普通百姓在面对黑暗社会下如何生存的问题。另一方面，研究鬼魂形象的艺术价值，有助于拓宽鬼戏的研究领域——从传统戏曲到西方戏剧的延伸。

[1]刘超.试论元杂剧中鬼魂形象的艺术价值和文化意蕴[J].戏剧，2003，(3)：101-111.

[2]张真.张真戏曲评论集[M].北京：中国戏剧出版社，1992.68.

[3]高旭.戏剧中的黑暗精灵——论《哈姆莱特》与《牡丹亭》的鬼魂戏[J].攀枝花学院学报，2007，(4)：51-55.

[4]莎士比亚.莎士比亚全集(5)[M].朱生豪，译.吴兴华，校.北京：人民文学出版社，1994.295.

[5]王季思.金元戏曲(第六卷)[M].北京：人民文学出版社，1999.473.

[6]耿英.鬼戏《乌盆记》奇特小喜剧[J].戏剧文学，2014，(4)：72-74.

[7]翁敏华.论元明杂剧鬼戏及其民俗文化表现——以《生金阁》《盆儿鬼》为主要考察对象[J].中华戏曲，2013，(1)：57-68.

【责任编辑：周 丹】

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1673-7725(2016)12-0103-04

2016-10-20

吕婷婷(1986-)，女，山西忻州人，助教，主要从事戏剧文学研究。