陶万样 （汉江师范学院艺术系 442700）

设计再认识

陶万样 （汉江师范学院艺术系 442700）

设计有如一个记忆的盒子，设计师运用各种手法，把自己的情感和思想储存进去，创作灵感一闪而至，设计出经典的艺术作品；设计的步伐不断向前，成就了一个时代的创作特色。所谓一叶而知秋，捕捉设计的美好瞬间，便能感受到一个时期的文化特质。

意念；独创性；创新思维；附加值

设计是一门独立的艺术学科，又是综合性非常强的一门学科，它涉及到经济文化、物理化学、社会人文、市场科技等多方面的因素，审美标准也随着诸多因素的改变而改变，跟其他传统艺术门类有所不同，研究内容不一样，服务对象也不同，比如传统的绘画和装饰。研究内容不能照搬传统美学理论，服务的对象也是不一样的。

设计是什么？设计需要什么？设计就是创新，设计就是要挖掘许多不可能。如果没有创新，没有创造性，也就不叫着设计，那么他也就失去了价值；没有创造性，设计也就失去了生命，没有人去接受和认可，也不可能达到经济效益。

设计不像绘画那么感性，设计不是个性的表现，不能凭想象去做，设计是为人服务，是创造生活的可能，而不是保持现状，改变才能进步，创新才能发展。

那么我们怎样才能设计好呢？

一、设计需要赋予作品意念和性格

要设计好，关键是给作品赋予意念。意念是什么？可以理解为给作品赋予生命，符合人们的需要，满足人们的功能需求，又具有深厚文化内涵的作品，才是好的设计，才能使人们记住，使人留下深刻印象。现在大多数的设计，尽管他设计得十分好看，视觉上能满足你，但其实它并不是很好。要真正设计好，不论是广告设计、商品设计、空间设计、环境设计、品牌设计、书装设计、网页设计、建筑设计、还是动画设计等，都需要给作品赋予意念。意念怎样培养，意念来源于对生活，人生中的体会，体会它的特点，体会它的规律，体会它的道理……简单说，就是把他看透，至于怎样才能看透，就需要你学会多方面的知识，平常多观察事物，多体会事物，体会人生道理。说起人生道理，香港的电视广告，就有很多涉及到一个道理，所以它的设计很多都会令人过目不忘。至于你应该怎样体会，关键是靠自己的理性了。

的确，好的设计，需要赋予意念！

精良的设计往往能赋予产品与别不同的“性格”。正如奔驰像稳健的儒者，持久而有气质；而宝马就是年轻人，注重驾驶的乐趣。鲜明的个性令产品的对象指向更为清晰，附加值更高，市场生命力亦就更强。因而，要发展民族的工业设计，不仅是非凡的造型艺术的创作过程，更要融会民族文化，体现民族个性，才能打造出深刻的产品“性格”。 从某一角度来看，设计是个性的，通过独特的表现形式传达设计意念；但有的时候，设计不能单纯地从自我出发，还要通盘考虑对象的指向、适用范围、社会影响等。正如商业设计，设计师个人的表现力是一方面，而它所蕴含的商业内涵和市场效益，赋予了设计更为广泛的战略意义。

视觉是奇妙的，我们平常看到的事物，在设计师眼里可能已转化成新的物种。事物的转化源于设计师的视觉转换。

设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，他的独创性表现在一下几个方面：

（一）设计之美的第一要义就是“创新”

设计不是记叙文，设计不是流水账。设计要求新、异、变，设计只有创新，只有从特殊的角度去观察和分析，才能表现非凡。有新意的设计才会被人关注和接受，才能给企业带来经济效益，才能给产品带来附加值，这才是设计的作用。当然，设计创新有不同的层次的理解，有的是改良性的的设计，有的是创造性的、独一无二的。有句话说的是站在巨人的肩膀上才能看的更远，改良设计也可以说是一种创新。设计的前提是要有创新，“创造性”不是说非要无中生有，创造性是改变，是发现。有创造人类才能进步、社会才会发展。

（二）设计之美的第二要义是“合理”

设计需要合理，需要可行。设计不符合实际，不适用，根据现今的设备和技术不能实现的设计，再漂亮，再新颖都不是好设计。所以我们在设计之前需要考察市场，了解客户需求心理，需要了解材料技术等是否能够实现，以及将来人们的需求方向。人性的设计，合理的设计，才是设计存在的依据。

为什么我们称它为设计，或是好的设计，就是因为它解决了某个问题。设计不能离开市场和社会，也不能离开人。设计是为人而设计的，是服务人类社会的。如果设计不能为人类带来更多的方便，为人类提供更多的服务，不能为企业带来经济效益和剩余价值，相信也就不存在设计这个行业了。

（三）设计之美的第三要义是“人性”

设计是为人类服务的，所以必须人性化。设计必须让人理容易解，很容易看明白是什么意思，一目了然，是做什么用的？表达什么意思，才能很容易被人们接受，如果很设计的很费解，不知道说的什么，叫人怎么去接受呢。

设计必须以人为本，突出的是人，强调设计的主体是人而不是物。 所以设计必须更强调“人性化”、情感化设计、加强人文艺术的熏陶。设计的文化性和艺术性非常重要，如果缺少文化性和艺术性，这样的设计是肤浅的，是缺乏内涵的，不能算的上是一个好的设计。比如有的室内设计，颜色用的非常多，而且鲜艳刺眼，让人看的眼花缭乱，很不舒服，甚至疲劳、烦躁，不想再呆下去，这样的过度设计就是本末倒置，远离了设计的本意，失去了设计的意义。

设计的目的是为人们的生活服务，是为人而设计，而不是为设计而设计。所以，设计必须遵循人类的审美情趣。必须符合美学的形式美学法则，比如对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……

二、设计需要突出人的创新思维功能

设计必须要有创新，充分发挥人类的创新思维能力。创新思维能力不是天生就有的，需要我们不断积累知识，不断地去发现和挖掘。有些设计可能会持有不同的观点，比如书籍封面设计，有人认为应该更注重他的文化性，突出书卷气息，而有人觉得书籍封面是一种广告形式，他是告诉人们这本书将的是什么内容。

新世纪多媒体技术迅速发展，给设计行业的发展起了大大的推动作用。特别是电脑技术的发展和普及，使得广告信息的传播方式更多样，速度更快捷，表现形式更出色。然而也出现很多弊端，很多人过分依赖电脑，夸大了电脑的作用。比如很多人经常用电脑，笔却用的很少了，字也不会写了；图片很丰富，拿来就是，手绘能力退化了；很多设计也程式化、套路化了。以前没有出现电脑技术的时候，我们设计时，更改颜色、文字大小的调整、图片的位置摆放等都很费力，表现形式有限，效果也不太好。然而电脑让我们节约很多时间去做这些，可以把更多的精力放在作品创意上，前期的构思完美了，后期的表现很容易得心应手，可以让我们把更多的精力放在构思上，不用担心在表现技术上的问题，可以让你的设计思维得到淋漓尽致的发挥。真正优秀的设计师可以很好地利用电脑的帮助，让设计如虎添翼。

一般情况下，人的大脑资源的95％没有得到开发，所以我们要充分开发大脑，人们的创造能力是无限的，要看怎么去挖掘它。 开发学生的创新思维，分析如下：首先传统教育主要是灌输知识，知识掌握的多少成为了评价标准，学生被动接受知识导致学生缺乏活动能力、组织能力和创造性地解决实际问题的能力。一位美国教师说得好：“人类知识是发展的，答案是永远记不完的，只有记住了寻找答案的方法，才能不断找到新的答案，创造新的答案。”所以在教学过程中，要注重学生思维过程和思考问题的方法。其次要不断扩大学生的思维空间。要善于引发学生的思维；注重启发学生的发散性思维；鼓励学生进行逆向思维。最后要注重开发学生的右脑，左脑是思考常规问题，右脑主要进行的是创造性思维。开发右脑的方法主要有两种：一是自编一些左侧体操、左手操，让学生在课间或学间运动，平时鼓励学生多动左手，如举左手发言，左手擦橡皮等，促进右脑皮层的发展。二是通过右脑主管的思维功能的训练发展右脑，要求思维者从各种可能，各种角度进行思考，这种思维具有新颖性，是右脑主管的一种思维。

三、设计师需要有一定的修养

一件好的作品可以看出背后设计者的艺术修养，好的设计表现出设计者对事物的理解、感受和判断。比如你设计一本书，你要读懂这本书，深刻领会作者的写作意图；还要对作者的性格特征、生活习惯、结交了哪些朋友等有一定的了解，理性的去分析他，这样设计出来的东西才是深刻的、独特的、有艺术性的。

不管你是从事哪个方面的设计，文化的积淀，艺术的熏陶是必须的。只有这样设计出来的作品才会有深厚的文化性，才让人深思和回味。作品的品味体现出设计师的品味，所以设计师必须热爱生活、不断地积累知识，涉猎各类知识，了解不同领域的文化，不断地观察生活，感受生活，发现美的东西，开阔眼界。女性有天生的对事物的敏感、对色彩的敏感、对美的事物的直觉。设计师就应该具有这种对美、对和谐的直觉和敏感。我把信息、源文化统称为“现有素材”。设计师与这些“现有素材” 的关系相当微妙。既要时刻注意其动态，关注它，学习它，又要在某种时刻彻底抛弃它，忘得一干二净，绝不藕断丝连。这个时候，就是设计师在从事某项课题设计，完成某套方案时，这时需要抛开一切“现有素材”，正如前文所说的“ 保持一方自己的天空，独立思考。偶尔把自己封闭起来，做一做‘井底之蛙’，这时的翻阅、启发，只能牵绊灵感的产生。因为平时的关注在大脑里早已进行了分解、整合、重组，成为了一种潜意识，是奇珍异宝。到我们需要这些信息的时候，它们就会源源不断地被激发出来，厚积薄发，设计构想才能源源不断，这些积累成为了属于设计师自己的宝贵财富。

我们需要不断的积累知识，提高自身的修养，还要多动手，多画草图，在写写画画的过程中，就是我们构思、形成独特想法的过程，只有这样，我们才有可能成为优秀的设计师。现今电脑技术非常发达，我们要用好这支高级的笔，不能完全依赖他，让它成为我们的翅膀而不是后腿。

显然，如果不了解这些，设计创新就无从谈起。

所以我们要不断丰富文化艺术知识，掌握设计的基本方法和思路，不断激发灵感，找出多个创作触点，再进行集中思维、深入整合。踏上互动的平台，寻找灵感的触点，让你的作品在“存异”中进一步“求同”。没有停顿，不留空白，正如创作之路，只有永不停息地迈步向前。

[1]原研哉．设计中的设计[M]．山东人民出版社，2005．

[2][美]唐纳德·A·诺曼．设计心理学[M]．中信出版社，2006．

[3][美]鲍勃·吉尔．平面设计我德第2语言．人民出版社

[4] 王绍强．《Design360》观念与设计杂志第四期[L]．三度文化传播有限公司，2006．

[5]（美）梅格斯．二十世纪视觉传达设计史[M]．湖北美术出版社，1989．

[6]设计在线．《设计新锐榜》访谈——韩湛宁：对话欧宁[M]．2001．

陶万样，汉江师范学院艺术系讲师，主要从事艺术设计教学与研究。