当代画家中画文人画的，风头正盛的中年画家康征，走得比较夯实、端正，其作品在风骨、意境、韵味等方面都颇有“嚼头”。

文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的，但早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，苏轼提出“士夫画”，文徵明称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者。文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。通常，“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，以“士气”“逸品”为荣，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

文人画山高水深。 自古代到现代，士大夫出身的代表人物星河灿烂，不仅实践和理论上均已自成一家，而且对国画的发展起到了巨大的推动作用。其中的奥妙，像“澄怀观道，卧以游之”的文人自娱，“诗中有画，画中有诗”的意境，“形似”和“法度”的再现和把握，花鸟的“枯木竹石”和人物的“白画”变“白描”等等，把一个纯粹的视觉艺术，演变成一种抽象文化。所以，能真正看懂文人画的并不多，至于画者，鄙人敢说，得真谛者尤其在时下浮躁的中国画坛，不说是寥若晨星，也是很少有人才能“得道”问津的。

正因为如此，康征的文人画才显得格外珍贵。至少，我在康征的画作能看到“以云山为师”的氤氲和“绝去甜俗蹊径”的士气，书法情趣也蔓延在绘画中，笔墨情趣古意盎然。……