潘少梅　杜振东

【摘要】本文研究了20世纪初多位中国画家的画作及思想认识，阐述了中国画融入现代性的改革历史。

【关键词】古典中国画；现代性；中西结合；素描；以线造型

古典中国画带有根本性的变化发生在20世纪初，这是它古典时期的结束与现代时期的开端。20世纪初的中国画“改良之争”，是不同风格流派构建自身艺术体系的草创阶段。这场世纪之初的中国画论争中最大的焦点：一是革新的一方思考传统中国画自身如何进入现代，即如何寻找与新时代结合的途径：二是守护的一方如何看待传统中国画的价值，中国画的现代性使命是革新与守护的双方共同完成的。

参照以往相关研究分析，20世纪的中国画“改良之争”，我们可以看到各种不同标准的流派划分，但大体都是按照守护与颠覆的思路划分，如张少侠、李小山在《中国现代绘画史》中分为“开拓派”与“延续派”，与这种分类倾向相对的是郎绍君对于百年中国画的三种类型划分：“传统型”“泛传统型”和“非传统型”，其中“泛传统型”是指古典中国画的变异形态，其代表人物主张中西融合的徐悲鸿以及“二高一陈”：非传统型是指介于中国画与非中国画之间的边缘形态，如林风眠的彩墨风景以及后来沿着这条路继续向前探索的赵无极、朱德群等人。与前两种分类角度皆不相同的是薛永年的分类方法，他把20世纪初中国画坛分成“三种类型”“两派别”：“三种类型”分别为“引西润中”的“水墨写实型”；……