黎晟

亓文平是我在上海大学读博士时的同学，三年中，我们常常喝酒畅聊，彼此皆有很大收获。当时，我随顾平先生著中国美术史，他则跟曹意强先生主修西方美术史，尽管学术研究异常紧张，但是他的画笔一日也未曾搁下，其刻苦精神令人惊讶，画风也日渐成熟。

文平专攻水墨山水，其入门的导师是南京的刘赦先生。我一直认为，跟随名师的优势是起点很高，在创作理念与笔墨技巧训练上不容易走歪路，但有时候难以摆脱老师早已臻于成熟的风格程式，不能另辟蹊径，形成自己的面貌。我们仅仅从近年美院毕业展中就可窥见一斑，往往通过学生的作品便可轻易揣度出师从何处。从某种程度上说，青年艺术家在自身风格形成之前，往往需要通过“拿来主义”，以现成的表现方式与笔墨形式构建自身的画面品格，这一点类似于贡布里希所说的“预成图式”，他在《艺术与错觉》一书中解释“预成图式”为：“画家在悉心观察和认真表现事物之前，对表现对象预先形成一个约定俗成的图像表现范式。”在中国的绘画传统中，画家图式的形成，或是师徒相授，或是出于摹古。董其昌的《集古树石图》、王时敏的《小中现大册》，皆是以以往的现成风格与笔墨技巧作为“预成图式”，以期望“集其大成，自出机轴”。

而问题的关键就在于如何“自出机轴”，如果仅仅停留在满足于在前人成功的程式里打转，成就的只能是一界画工，孰难成家。李可染先生对于绘画创作的继承与创新问题说道：“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”，诚如所言，但每个人打出来的方式却并不一样。……