彭雪燕

淡妆浓抹总相宜
——试论古典诗歌的含蓄和现代诗歌的直白

彭雪燕

从古到今，诗歌作为直面现实、抒写人生的一种方式，在现实生活中承担着重要的任务。中国人喜欢在诗歌中寄托美好的生活理想，自古就追求人与自然、人与社会的和谐，探求“诗意的栖居”的生存方式。因此，中国诗歌就具有了有独特的艺术形象，彰显了东方文化的智慧。笔者结合中国古典文化的特点以及现代人的需求，对中国古代诗歌的含蓄美和现代诗歌的直白美这一艺术特点进行简要的比较分析。

一、古典诗歌：以含蓄为纽带，以直白为修饰

虽然中国古代诗歌风格不一，但是从其构思与语言角度来考察，含蓄美是中国古典诗歌共同追求的艺术境界。

因为古典诗歌最讲究的是意境，而有意境的诗，都是有“韵味”的诗。一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而要有“韵外之致”。这就是说诗歌一定要含蓄，要给读者留下想象的空间。例如陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”。诗中并没有具体的形象，但因在其中表现了“心事浩茫连广宇”的无穷时空感，透露出“壮志难酬”和“生年不满百，常怀千岁忧”的复杂情感，它的韵外之致就非常丰富，令人味之无穷；至于李商隐以《锦瑟》为代表的“无题诗”，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，更是通过既鲜明又朦胧的意象，表现了一种深层错综的情思，可算是韵外之致的典型之作了。……