谢欣华

潮 彩 初 探

谢欣华

潮彩的创作题材有人物、山水、花鸟，动物，草虫等等。表现技法有工笔、写意、图案三大类，表现手法有满彩，斗方，通景等等等等多样化。陶瓷彩绘后必须经过火的烧成，才能显出绚丽的色彩、与纸上绘画完全不同。

潮州；彩绘；题材；颜料

潮彩是广东彩瓷两大流派（广彩，潮彩）之一。潮彩历史悠久，是中国瓷都潮州具有浓郁地方特色的一种陶瓷彩绘装饰手法。它的表现技艺是以特殊的陶瓷彩绘颜料在花瓶、笔筒、挂盘、瓷板等瓷器上进行彩绘。其彩绘款式传统与新潮兼具，绘工精细，构图饱满，色彩绚丽，线条流畅，层次分明，具有清淅的格调。是潮州陶瓷一种传统的装饰手法。潮彩吸纳了中国画的构图，用笔，设色等技法，吸收了泥塑，木雕，潮绣等潮州民间兄弟艺术技巧和表现技法，逐步形成独特的艺术特色和彩绘风格。

一、潮彩创作题材

潮彩的创作题材有人物、山水、花鸟，动物，草虫等等。表现技法有工笔、写意、图案三大类，表现手法有满彩，斗方，通景等等等等多样化。

潮彩的器型从日用小件的装饰，到100多寸大花瓶，10多米长的大瓷板。潮彩的表现形式有传统釉上，釉下，粉彩。近几年又创新了釉中潮彩，新釉下潮彩的新工艺，把传统的釉上彩技法运用到釉下彩、釉中彩之中，无论是人物，花鸟，山水，无论是写意或工笔技法，都能使作品釉面细腻，莹润，光泽亮丽，永不褪色。使潮彩作品装饰效果达到时代最高境界。

二、潮彩颜料

潮彩颜料分两大类调色料，

水料：用水作调色料研磨而成的颜料。用水料需配上少量桃胶，便于画后颜色沾在瓷器上，使瓷器颜色不容易脱落，可方便后来染色，不破坏底层黑色之气韵以及美观感（但桃胶水浓度不宜太厚，厚则烧后会脱掉颜色）。在瓷器上作画就不同了，首先要了解瓷器本身的特性。

油料、用樟脑油或其它油溶液作调色料研磨而成的颜料。油料在潮彩作品中用来对彩绘对象作洗染（渲染）之用。

三、潮彩绘画与中国画绘画的区别

中国画的调色料只是水，是在纸或者绢上作画，纸或绢其吸水强，在作画时可反复渲染（三矾九染），以达到预定效果。而在瓷器上作画就不同了。由于陶瓷烧成温度高（也配有低温的，低温是氧化烧成，瓷土高温还原烧成）瓷质高温烧成之后，在画的过程中吸水程度极低，几乎不吸水，而对比起画纸上作画，其吸水情况那就当另论。虽然浅的可以再加上去，但因吸水吸油程度有限，容易浑浊，坏其画，故必须掌握好画料的干湿度以及天气寒，暖，燥，湿的变化。陶瓷彩绘后必须经过火的烧成，所以在操作过程中其色彩浓度，原料配置，需要经过好多道工序来完成，如彩料厚度太厚有的原料会脱掉，太薄会影响其光泽亮度，要使一幅潮彩瓷画达到预定效果，必须了解瓷器的特性，掌握颜料的性能，才能操作起来得心应手。

任何艺术的创作，素材都来源于生活，潮彩艺人通过写生，去感受大自然的山、石、树、云、水、居等自然景观，长期深入细致的观察、体验，认识，对大自然的一花一鸟一草一木都充满感情，认真剖析研究，力求作品形神兼备。不背画理，不违科学规律性。在生活中，对通过物象的认识，不断深化，掌握其规律和特点，通过去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及内的艺术加工和处理过程，这样画出来的形象既真且美，既精且纯，生活与艺术的关系源于生活，高于生活的道理即此。

潮彩对自然界的风景物象、虫鱼花鸟等移入人的情感，赋予诗情画意。要在合理的构图后，通过笔墨媒介，借鉴中国画的技法，把握意境气氛，着重形象的刻画，注意聚散虚实，丰富画面的层次，借墨韵抒发作者对大自然的亲切之情。

先人云：“设色妙者无定法，合色妙者无定方”， 景象朝雨暮晴的瞬间变化，人的思维情感各异，其自身感受也就万别千差。不同的情趣，不同的意境，千变万化的配色也就油然而生了。可见颜色的运用充分展示了潮彩工作者的创造力和才华。自然而然，陶瓷潮彩这门艺术就呈现一派争奇斗艳，百花齐放的局面。