陈丹萍

浅谈潮彩花鸟彩绘创作

陈丹萍

要创作出一幅好的作品，关健在于素材的积累，因此，我们应十分注重对作品题材内容的观察和记录，要发掘描写对象本身的美，同时强调表达对象与人们生活的内在联系。潮彩花鸟彩绘技法经历代潮彩艺人的探索和研究，已总结出一套比较完整的彩绘技艺，我们应在传承潮彩优秀技艺的同时，大胆发展创新。

潮州；花鸟；彩绘；创作

瓷器彩绘是指在陶瓷器皿上进行彩绘等装饰加工的一项工艺。在洁白晶莹的瓷器坯体上进行彩绘装饰，能提高陶瓷作品的文化品位和可观赏性，提高陶瓷器件的附加值。

中国花鸟画技艺历经了数千年的历史，其间经过历代书画家的传承和创作，积累了一整套完整、宝贵的创作经验和表现技法。潮州历代潮彩艺人善于借鉴中国画的花鸟表现技法，并将其运用于陶瓷彩绘的创作之中，取得较好的艺术效果。

花鸟题材的创作设计是人们通过对自然界中的花卉、鸟兽作为创作对象，并对物象进行深入细致地观察、积累，经过画家的笔法表现出来的题材内容。花卉的表现题材有牡丹、水仙、石榴、茶花、百合、月季、菊花、芭蕉、兰草、灵芝、蝴蝶兰等；飞鸟的表现题材则有麻雀、飞鹤、飞燕、孔雀、锦鸡、鸳鸯等。因此，潮彩花鸟彩绘的题材内容十分丰富，经过彩绘艺人运用笔墨彩绘进行形象的渲染、夸张和集中物象的美感特征，熏陶和感染人们对自然界的审美意识和欣赏趣味，从而使人们从心灵上、精神上得到文化的陶冶，这就是艺术的魅力，也是我们这些技艺人员的毕生追求。

要创作出一幅好的作品，关健在于素材的积累，因此，我们应十分注重对作品题材内容的观察和记录，要发掘描写对象本身的美，同时强调表达对象与人们生活的内在联系。所以，要求创作者应多深入生活，要通过写生来精心观察领会自然对象的客观形貌，抓住物象的主要特征，或写实、或夸张的进行创作，要发挥作者的丰富想象力来塑造表现物象的造型特征，做到下笔胸有成竹，描绘准确，形神兼备，达到栩栩如生的艺术效果。

潮彩花鸟彩绘通常是由线条及色彩两大彩绘形式来表现，线条勾勒是用来表现物象造型特征，色彩即赋予物象的真实感，使之达到栩栩如生的视觉效果。潮彩花鸟多采用工笔彩绘，“用线造型”是潮彩工笔花卉的主要表现手法，这就要求创作者应有较好的线描功底。先在陶瓷的坯胎上勾勒轮廓造型入手，勾勒的线条的粗细应随着表现手法的变化而改变，应在勾勒的线条中体现其层次感。在用笔时运用中锋，使线条的转折和粗细的变化保持其连贯性，要掌握好运笔的节奏，运笔太快显得轻浮，太慢则会导致行笔不流畅。一般的运笔方向都是横画由左向右，坚笔由上向下。描绘线条时应选用适合的颜料先勾勒出花的轮廓，然后用墨线勾出花叶及背景的轮廓，使整幅画面的构图展现于胚胎之上，画面的线描工序就完成了，线描是否流畅关系到整幅花鸟彩绘的效果。

洗染也称染色，是潮彩花鸟彩绘工艺中的一道重要工序，也是花鸟彩绘的最后阶段。通过对作品表现物象的着色加工，强调作品的色彩区别，体现作品的质感、整体感和空间感，因此来确定作品的格调。洗染是在陶瓷彩绘中能够体现色彩逐渐过渡的一种彩绘方法，这种方法有利于表现物象深浅变化过程，使明暗关系更加明确，更具立体感。洗染法的主要技巧把颜色分层次处理，把不同的色层染到恰当的浓度和厚度，并按花卉的结构，从凹深背光部份由深而浅地向突起受光部份发展。运笔时应注意均匀细致、干净透亮，一般运笔应向一个方向行笔，不可来回抒擦，以保证洗染的色彩效果。

陶瓷彩绘的方法有很多种方式，但较为普遍的大都采用釉上彩、釉下彩进行装饰加工。装饰与造型必须相互适应，即什么器型的陶瓷器皿，应采取何种装饰方式为宜，应妥善考虑，精心安排，以便取得较好的视觉效果。潮彩花鸟彩绘技法经历代潮彩艺人的探索和研究，已总结出一套比较完整的彩绘技艺，我们应在传承潮彩优秀技艺的同时，大胆发展创新，要采用新的材料、新的表现技法来表现作品的主题内容，创作出符合新时代审美观念的作品，让人们在欣赏美的作品中陶冶情操和获得更高的精神文化享受。