杨正君

相西源艺术歌曲的本土化创作特征
——以《青海的歌——相西源独唱艺术歌曲选集》为例

杨正君

作曲家相西源的音乐创作具有浓郁的民族风格和地域特征。《青海的歌——相西源独唱艺术歌曲选集》中的歌曲，作曲家主要通过旋律自身的调式、节奏、线条、陈述结构的民族化，织体的意境化与线性化，以及非功能性的中国民族调式和声手法等进行了本土化处理，在最大程度上保证了艺术性与民族性的高度统一。

相西源；艺术歌曲；青海的歌；创作特征；本土化

引言

相西源是在中国西北地区成长起来的知名作曲家，1985年毕业于西安音乐学院作曲系，后在上海音乐学院获博士学位，师从著名作曲家赵晓生教授。曾在陕西师范大学艺术学院和暨南大学艺术学院任职，现为星海音乐学院作曲教授。相西源的音乐创作涉及交响曲、协奏曲、管弦乐、室内乐、影视音乐及艺术歌曲等众多体裁，主要作品有钢琴与乐队《山忆》(1985)、交响音诗《巴音河的回忆》(1988)、钢琴与乐队组曲《青藏写生》(1990)、《第三交响曲“宗”》(2003)、交响合唱《砺剑颂》(2002)、弦乐四重奏《土歌》(2012)等数十部，大部分作品曾在国内外多次上演，并广获好评。⓪

相西源始终坚守自己的创作理念，认为音乐是文化的载体，在长达四十年的音乐创作历程中逐渐形成了鲜明的个性化音乐风格。相西源出生于青海，在青藏高原多民族、多文化的人文环境的长期浸染下，其音乐创作具有浓郁的民族风格和青藏高原人文气息与地域特征。……