王 达

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150025）

哈恰图良《钢琴协奏曲》的演奏技术类型与处理

王 达

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150025）

哈恰图良是前苏联著名的音乐家、指挥家和作曲家，在他的一生中，创作出了无数优秀的音乐作品，给后世留下了宝贵的音乐财富。其中他在1936年创作的《钢琴协奏曲》更是把哈恰图良的音乐成就推上了一个巅峰。这支作品不仅给哈恰图良本人带来了无限的荣耀，同时也在音乐历史的发展上留下了不可磨灭的一笔。

哈恰图良；《钢琴协奏曲》；演奏的技术类型

哈恰图良作为音乐历史上优秀的创作者，他说创作的作品都带有一定的特色，通过他的作品能够明显感受到哈恰图良想要表达的音乐主题，更加能够凸显作品本身的音乐造诣。这首《钢琴协奏曲》在音乐的历史长河中有着鲜明的特色，它主要通过古典﹑民族和现代化杂糅的方式把音乐的魅力展示出来。《钢琴协奏曲》的诞生可以说是世界音乐历史上浓墨重彩的一笔。

一、《钢琴协奏曲》的独创特色

（一）节奏节拍

哈恰图良的《钢琴协奏曲》最大的特色就是能够把各种不同的音乐元素结合起来，但是又不会让听众觉得突兀，这种完美的结合方式应该与哈恰图良本人的个性有着极大的关联。《钢琴协奏曲》在演奏的过程中，听众可以明显感受到不用音乐要素的魅力，它的速度时慢时快，力度也控制的时强时弱，这样的曲子对于演奏者而言更加的具有挑战性，因为这首曲子在演奏时更注重它的自由感和即兴感。演奏者在演奏时必须准确弹奏出强硬与柔美的完美结合，又要留给听众足够的幻想空间。同时，这首曲子在尾部运用了亚美尼亚曲调，通过快板的方式呈现出来，这样一来，演奏的速度又明显加快了[1]。但是，《钢琴协奏曲》的巨大魅力就在于看似毫无章法的演奏其实内里更见真章，它不仅对演奏者有着极高的要求，而且也要求听众有较高的鉴赏能力，如此才能真正领悟这首曲子的独到之处。

（二）曲式结构

《钢琴协奏曲》整个曲子的基调是短小有力的，在曲子的一开始并没有急于进入主题，而是循序渐进的运用纵向高度重叠和弦把听众带入整个音乐氛围中。同时，在演奏的过程中上下和弦的演奏把整首曲子的曲调呈现出一种不和谐的韵律，然而正是通过这种不安定情绪的转达才能把音乐推向高潮，进而开启下一段音乐的演奏。哈恰图良在创作《钢琴协奏曲》时巧妙的运用了钢琴曲本身演奏的特性，充分考虑到了实际演奏时的音乐氛围，把这首曲子的所要展现的音乐主题表达的酣畅淋漓，让听众享受到了一场音乐的盛宴。

（三）调式结构

一个音乐作品的好坏主要取决于听众的真实感受，而能够以最直接的一面呈现在听众面前的就是一首曲子的曲调。《钢琴协奏曲》的调式结构具有明显的哈恰图良式特色，他非常擅于把不同的元素结合起来，并且熟练运用到曲子的各个细节。在这首曲子的第一乐章就突破性的采用了快板与D大调结合的方式，虽然这种方式在音乐演奏时十分冒险，但是对于哈恰图良来说这正是钢琴曲带给他的巨大吸引力。曲子的第一乐章主要运用3/4拍，这种拍子的运用使作品的第一乐章听起来更加的结构平缓﹑工整规矩。

二、《钢琴协奏曲》的演奏技术类型

（一）踏板的运用

哈恰图良的《钢琴协奏曲》呈现出来的一种浓厚的土耳其特色，它不仅把钢琴的柔美运用的恰到好处，又在适当的范围增添了一些浓烈的音乐份子，二者之间紧密结合，相互配合。这首曲子利用踏板的短促声和弦乐的震动声使整首曲子的节奏更加鲜明，突出了钢琴的多样化。但是，在实际演奏中，演奏者必须保持充分的激情和谨慎，不能一味的突出钢琴的旋律，要注重弹奏时左右手的力度。比如，在乐曲的第三章就要着重右手的力度，以右手手臂为支点，整个手臂平铺开进行演奏，只有把握好左右手的演奏力度才能在保证作品流畅的同时使整首曲子更具灵气[2]。另外，在采用其他乐器辅助演奏时，要分清主次，保持音乐的纯净度，最大程度上的还原音乐的质感。

（二）触键的运用

《钢琴协奏曲》在演奏时对演奏者有着极高的专业要求，势必要把整首曲子的立体感演奏出来。由于作品的每一章所要表达的感情有所不同，其演奏的方式也要随之发生改变，例如作品的第一章整个基调都比较激烈，这就要求演奏者在投入十分的热情，而第二章时已经转化为抒情模式，以此同时演奏者要深入其中投入感情。所以在演奏时为了保证演奏的效果，可以采用C大调与八度和弦结合的演奏方式，但是基本的触键还是要采用主动敲击的方法，保持音乐的律动感。这种鲜明的对比能让听众耳目一新，同时又能为作品保持活力。

（三）速度的运用

哈恰图良的作品大都具有西方音乐的典型特色，而《钢琴协奏曲》中又掺杂了一些具有东方特色的音乐元素，所以在进行演奏时既要保持西方音乐的普遍性，又要突出东方音乐的独特性。整个作品主要采用的是交替演奏的方法，在低音区和高音区分别作出调整，乐曲的基调保持一定的规律性。同时又采用了大三和弦进行抛砖引玉，形成了一种优雅的音乐氛围。在此基础上，选择在钢琴的第11节拍上演奏出曲子的主题，然后以一种缓慢的节奏把听众带入音乐的美好世界中。整首曲子对于速度的把控十分的专业，因此要求演奏者必须有极高的专业素养和临场应变呢不给力，只有这样才能准确的演奏出完美的《钢琴协奏曲》。

三、结语

综上所述，哈恰图良的《钢琴协奏曲》对于演奏技巧有着近乎苛刻的要求，但同时也代表了整首曲子的高格调和高水平。哈恰图良自身的个性特征和敏捷的思考能力，就注定了他的作品一定是积极向上﹑自由开放的，事实证明他的作品主要是向听众传达一种乐观主义精神。总而言之，通过《钢琴协奏曲》就能发现，一个优秀作品的产生不能拘泥于一种单一的模式，而是要大胆的创新，把东西方的音乐精华结合起来，加强对世界各地文化差异的了解，才能创作出传世的音乐作品，同时保持音乐的活力与魅力，促进世界音乐水平的提高。

[1]金荻.哈恰图良《钢琴演奏曲》的演奏技术类型与处理[J].中国武汉音乐音乐学院学报,2007,(2).

[2]刘莎莎.钢琴练习曲发展史研究[D].西北师范大学,2007.

王达（1991—），黑龙江省安达市人，哈尔滨师范大学音乐学院研究生，钢琴方向：器乐表演。