柳京岑

（湖南文理学院芙蓉学院，湖南 常德 415000）



浅谈19世纪华尔兹音乐的起源与发展

柳京岑

（湖南文理学院芙蓉学院，湖南 常德 415000）

【摘要】华尔兹是世界上最普及的舞蹈及音乐种类之一，而华尔兹音乐一直吸引着诸多作曲家的关注，在其所创作的华尔兹艺术作品中，有许多优秀作品被列入了世界经典音乐宝库，从而促进了华尔兹的发展、完善与普及。由于华尔兹的音乐形式历史与其舞蹈自身历史相互交织在一起，因此，探究华尔兹音乐的起源与发展需要探寻华尔兹音乐与舞蹈的先天联系，而研究其共同发展过程及如何演变成固有的音乐形式，这已经具有迫切的现实意义。

【关键词】华尔兹；圆舞曲；古典音乐

华尔兹是世界上最普及的舞蹈及音乐种类之一，它结合了舞蹈的优雅及精致，是抒情艺术的具体表达，也是浪漫主义的永恒象征。自萌生之始至今，华尔兹音乐一直吸引着诸多作曲家的关注，在其所创作的华尔兹艺术作品中，有许多优秀作品被列入了世界经典音乐宝库，从而促进了华尔兹的发展、完善与普及。由于华尔兹的音乐形式历史与其舞蹈自身历史相互交织在一起，因此，探究华尔兹音乐的起源与发展需要探寻华尔兹音乐与舞蹈的先天联系，研究其共同发展过程及如何演变成固有的音乐形式，这已经具有迫切的现实意义。

关于华尔兹的起源、推动其发展的原动力，音乐界存在着各种不同的说法。大多数的研究人员认为：华尔兹是一种德国的舞蹈。按照他们的观点：华尔兹的韵律出现在爱情诗人的诗歌及歌曲创作当中，具有生动的韵律及尽情发挥的自由度，而其音乐特征则形成于德国农民的朗德莱舞［1］。而华尔兹的多种起源也证明：在当时欧洲，许多民族都擅长具有华尔兹特征的舞蹈——旋转运动、滑行及双人配合，可能由于这个原因使得华尔兹得以在欧洲各个国家快速普及与推广。

“华尔兹”一词出现于18世纪70年代。其源于法语的valse，德语的Walzer，英语的waltz，意大利语的valzero——含义是“旋转”“双腿旋转跳舞”。其节拍特点是三拍（3/4，3/8，6/8），特别强调需要力度的第一拍。华尔兹包括几种类型：慢华尔兹（更古老的类型）， 快华尔兹——维也纳华尔兹，法国华尔兹，波士顿华尔兹舞——一种现代慢华尔兹［2］。

19世纪初期，华尔兹开始走进城市，进入到上流社会的舞会和招待会中，起初它并没有立即成为舞会中最流行的舞蹈，因为华尔兹舞的最大特点是跳舞者的亲密接触，例如拉手、拥肩等行为引起了来自宗教及国家机关方面的负面批评，当时的华尔兹舞被称为“不道德的”“粗俗的”“道德败坏的”。直至19世纪30年代，由于维也纳作曲家约瑟夫·兰纳、老约翰·施特劳斯，特别是小约翰对华尔兹音乐的伟大创作与贡献，华尔兹舞才得以快速发展和繁荣，成为贵族舞会中最流行的舞蹈，也成为欧洲各个国家广大民众庆祝节日时，如狂欢节、谢肉节、新年游园会等庆典中最受欢迎的舞蹈。

19世纪最流行的华尔兹音乐是维也纳华尔兹。在被誉为“华尔兹之王”的小约翰·施特劳斯的创作中，维也纳华尔兹的形式得到更加充沛的发展，加入了序曲和快速结束部舞曲。小约翰充实了华尔兹的节奏体系、和声部分，扩展了演奏乐器的种类，他创作的华尔兹舞曲的特点有：演奏的乐曲第一部分被缩短，序曲结束后进入到华尔兹本身部分时乐曲的速度逐渐加快。小约翰最著名的华尔兹舞曲“蓝色多瑙河”“春之声圆舞曲”等是华尔兹舞曲的巅峰之作，象征着无忧无虑的文雅时代，这也促使华尔兹舞蹈变得更优雅、美丽和充满灵性。

在华尔兹舞曲的一般风格中，除了维也纳华尔兹，还有由三部分（序曲-圆舞曲-结束部）组成的法国华尔兹，其区别在于舞曲的速度不同，节拍不仅仅是3/4，还包括3/8，6/8。在20世纪出现了新的华尔兹形式——波士顿华尔兹，于20年代从北美传入欧洲。波士顿华尔兹是慢华尔兹的变化形式，属于美国沙龙舞蹈的一种，具有抒情、多愁善感的特点。此外，在欧洲许多国家还存在着具有当地民族特点的华尔兹，如英国华尔兹、匈牙利华尔兹、玛祖卡华尔兹等。

华尔兹还类似于连德勒舞曲，维也纳的古典音乐家们——贝多芬、海顿、莫扎特就曾经创作并推广这种舞曲。在浪漫主义时期，华尔兹音乐艺术风格逐渐变为小规模的音乐艺术，仅体现在浪漫主义的典型特征——抒情的形式上。舒伯特的华尔兹成为了浪漫主义艺术风格的初期典范，但还没有完全摆脱传统华尔兹的日常化特征。此时的华尔兹与早期的二部式或三部式华尔兹相比更具典型性，并使用日常舞蹈的典型音调。在弗雷德里克·肖邦创作的华尔兹舞曲中，浪漫主义舞蹈音乐的艺术风格得以更为具体地体现，它们与日常舞蹈及沙龙氛围的舞蹈已经不存在直接的关联，而是更接近于华尔兹独立乐曲，体现为“舞蹈组曲”形式，或者体现为形式各异、较小规模的抒情舞曲。

在浪漫主义时期，华尔兹音乐不仅逐渐演变为小型化，而且开始作为器乐曲在大型音乐会中进行演出。同时，在其韵律的基础上，还创作出了多种声乐作品和器乐作品。在19世纪的交响曲中它有时表现为小步舞曲，有时又成为独立的圆舞曲。在歌剧院中，华尔兹作为独唱声乐曲而存在。此外，华尔兹还成为了芭蕾舞曲艺术风格的扩展和延伸，可以作为大型舞蹈进行演出，也可以完备芭蕾舞蹈的基础。正如阿萨菲耶夫指出的：“华尔兹不再是艺术风格的华尔兹，它是具有特征的华尔兹、思想的华尔兹及形象的华尔兹”［3］。

作为19世纪的流行舞蹈，华尔兹受到不同寻常的欢迎，而作为一种音乐艺术风格，它也促进了音乐专业领域的发展。尤其是学院音乐派提高了它的普及推广，将其推到崇高艺术的高度，有许多著名的作曲家也为华尔兹的发展做出重要的贡献，如［挪］格里卡、［俄］格林卡，柴可夫斯基，［法］拉威尔等。他们都促成了华尔兹从普通艺术风格到正式音乐会风格的转变，并将永不衰败的华尔兹魅力保留到了下一个时代。这样看来，源于民间舞蹈的华尔兹，将作为长期存在的艺术风格闪耀于各类音乐舞蹈作品中，成为无与伦比的美丽与抒情典范，将永远被列入世界古典音乐的范畴。