王培伋

（广东肇庆学院音乐学院，广东 肇庆 526061）

试论门德尔松的作品风格及对现时产生的影响

王培伋

（广东肇庆学院音乐学院，广东 肇庆 526061）

19世纪初期，涌现出大批杰出的艺术家，门德尔松就是其中的一位。他的作品重视个人主观情感的抒发，他们将浪漫主义音乐典型特征运用得淋漓尽致。本文对门德尔松的创作风格进行了分析研究，论述了他的音乐成就对现时产生的影响。

门德尔松；创作风格；浪漫主义；谐谑曲

欧洲音乐在人类的发展长河中有着辉煌的历史，欧洲音乐作品对后世音乐的发展和研究奠定了牢固的基础，成为当今极其具有价值的文献资料和艺术财富。十九世纪欧洲涌现的音乐家、作曲家，他们以钢琴作品的创作为主要方向，创作出大量优秀的钢琴作品，这些作品对欧洲音乐乃至全世界音乐的发展起到了举足轻重的作用。

门德尔松就是这个时期涌现的杰出的具有代表性的音乐人才。他所创作的钢琴作品和他的艺术情怀以及对音乐的表现力是欧洲和世界音乐史的宝贵财富。门德尔松被称为欧洲浪漫派主题音乐的创始人，是成功将浪漫主义音乐推向巅峰的钢琴诗人和艺术家。

一、成长环境对作品风格的影响

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（1809-1847）出生于德国汉堡一个犹太裔家庭。其祖父是德国知名哲学家摩西·门德尔松，他是一位与古希腊哲学家苏格拉底具有相同影响力的伟大的哲学家。门德尔松的父亲亚伯拉罕·门德尔松是德国一位具有丰富投资经验的银行家，母亲利亚是著名的钢琴家，也是门德尔松的第一任钢琴教师。这些因素成就了门德尔松家庭环境的优越，更重要的是他从小在高等文化熏陶的家庭环境中成长。经常与门德尔松家族来往的有德国著名作曲家、教授韦伯和著名诗人歌德等。

在西方音乐史上，类似门德尔松这样有着辉煌的家族史和安逸舒适的人文环境的音乐家寥寥无几。他也是德国上流社会中贵宾式的音乐家，他从小生活就舒适安静、无忧无虑，从未体验过生活的艰辛与贫寒，这种生活环境造就了门德尔松作品音乐风格的华丽、优雅、恬静，从而成就了他具有浪漫主义风格的音乐主题。

五岁开始正统学习钢琴的门德尔松，启蒙教育是师从自己的母亲利亚，母亲也开启了门德尔松完整知识体系的音乐学习，他从此踏上了一生最爱的音乐道路，并开始展现出他惊人的音乐天赋。法国哲学家爱尔维修发表过一句名言：“生活环境的不同，尤其是年幼时期的环境，使有的人可能会成为天才，有的人则会平庸或者变成罪犯。”所以门德尔松的成长证实了爱尔维修的名言。他九岁时就开始了公演，十岁时就为耶和华神圣诗歌谱曲，十二岁、十四岁、十七岁分别创作了钢琴四重奏；成立了自己的专属乐队；创作了流传至今的《仲夏夜之梦序曲》。在巴赫辞世之后的初次公演上，门德尔松担任《马太受难曲》的指挥，门德尔松第一次站在乐队前面，并且成为第一个使用指挥棒的人，为此引起音乐界轰动，也继而成为闻名世界的指挥家。二十一岁和三十四岁是门德尔松音乐生涯的两个重要的时期，他把“音乐之父”的作品标新立异的展示给观众，并创办了第一所德国正规的音乐学院，为德国的音乐教育做出了巨大的贡献。

正是由于门德尔松家族雄厚的物质基础，以及家庭的悉心培养，使得门德尔松家族永远被载入世界音乐史册，门德尔松本人也被誉为浪漫主义时期“抒情风景画大师”。

二、浪漫主义艺术家典型的表现形式

门德尔松是交际范围广泛的著名艺术家，他所接触的多是在音乐方面具有卓越成绩的音乐家，例如匈牙利作曲家、钢琴家李斯特；波兰作曲家、钢琴家肖邦；欧洲十大音乐家之一的柏辽兹，以及德国作曲家、音乐评论家舒曼等等。门德尔松在创作中始终保持着自己的音乐风格，他认为音乐风格没有“原创性”而是应该具有“独立性”。他在管弦乐作曲上也具有丰富的想象力，写作中经常运用精致的声部对位法。门德尔松不能接受别人把他的音乐同其他音乐家相提并论，当时有人说他的早期作品中，似乎感受到斯卡拉蒂奏鸣曲的风格，门德尔松即刻表现出不满和气愤。

门德尔松在管弦乐作曲上也具有丰富的想象力，写作中经常运用精致的声部对位法，即使他知道观众更喜欢铜管乐曲的震撼力，但他不喜欢铜号奏出的声音，所以门德尔松比较少的使用铜管的音色来写作。在这一点上门德尔松和肖邦的感受是惊人的相似。肖邦在少年时代，曾经面对铜管乐演奏失声痛哭，他认为，铜管乐的过度嘈杂刺痛了他的神经。

门德尔松大部分作品都是在旅途中完成，所以，在他的音乐作品中经常会附着优美的风景手绘图画。因此，门德尔松在作品中会加入“幻想”主题和大自然主题的融合，这也是许多浪漫主义艺术家典型的表现形式，就是将“幻想”的生活替代现实生活。由于门德尔松优越、幸福的生活背景，所以他的幻想是积极向上的，不会存在任何邪恶的幻想。这种积极的艺术思想的形成，也源于门德尔松对旅行的热爱，他喜欢亲近大自然，许多风趣幽默的故事，以及旅途中美好的回忆，甚至路边枝繁叶茂的牵牛花藤都成了门德尔松创作的源泉和主题动机，都可以在他的音乐作品中表现出来。例如门德尔松创作的作品《幻想曲或随想曲》和《谐谑曲》中，门德尔松运用中速转快板的节奏，向大家描述了在牵牛花的花瓣上，仿佛有一位仙女在跳舞的景象。

三、门德尔松作品风格对后世的影响

门德尔松的音乐作品大多通俗易懂，赋予大自然唯美的主题，比较简洁和优雅，以形式优美、抒情浪漫、兼具绘画般的诗情画意。他一生创作的音乐作品，大多反映了他生活上的衣食无忧、和谐安定，极少有矛盾冲突。他也是善于将美妙音符用于完美曲式的大师。

门德尔松是浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家。他的音乐作品推动了欧洲音乐史的发展。门德尔松热爱自己的祖国，他将本国的本土音乐发扬光大，挖掘其中的精华，致使巴赫《马太受难曲》重放光芒，他创作的作品充分体现了他热爱祖国的伟大情怀。

门德尔松这位浪漫主义音乐家，在人类音乐发展的进程中留下了厚重的一笔，他在音乐史上可谓是天才性的人物。他虽然英年早逝，但在世界音乐史上所做的贡献远远超出了与他同龄的多数音乐家。门德尔松的音乐创作比较讲究通俗易懂，接近于大自然的唯美主题。近世西洋十大音乐家、俄罗斯作曲家、音乐评论家柴可夫斯基曾经评论说“门德尔松的作品在德国音乐家中鹤立鸡群。”

门德尔松是杰出的钢琴家和音乐家，他的作品具有鲜明的浪漫主义音乐情怀，他创作的同时重视个人主观情感的抒发，并且认为内心世界不仅仅可以用文字表达，也可以通过音乐本身来表达，他将浪漫主义音乐典型特征运用得淋漓尽致。门德尔松这位天才音乐家一生中不仅谱写了辉煌的音乐人生，同时也构建了十九世纪欧洲不朽的音乐世界。■

[1] 李秋玲.浪漫主义时期以后的音乐.2012,6.

[2] [法]贝尔纳·加沃蒂 著,张雪 译.肖邦传[M].上海人民出版社, 2012.

[3] [苏]加拉茨卡娅·西欧.中央音乐学院编辑室音乐历史理论译丛[M].北京:人民音乐出版社,1955.

[4] 马杰里·哈尔福德.门德尔松钢琴作品演奏指导[M].上海音乐出版社,2006.

[5] 赵晓生.肖邦谐谑曲[J].上海教育出版社,2005.

王培伋（1959-），男，广东肇庆学院音乐学院教授，主要研究方向：钢琴教学。