◇ 徐树爱

是真名士自风流
——走近李长三的水墨世界

◇ 徐树爱

李长三，生于1967年，山东济南人。山东省美术家协会会员、作家协会会员、书法家协会会员。出版有画集《李长三水墨三部曲》《李长三诗书画集》，诗词散文集《砚雨无声》《边外红尘》《长三居士落花诗册》等。

李长三 山中清修图 纸本设色 2016年

李长三 山中论道图 纸本设色 2016年

中国画发展到今天，拼技法、比制作已蔚然成风，而真正坚守传统的画家则寥若晨星。在画家李长三的作品中，最能感受到这种纯粹的中国意蕴。他天性喜欢绘画，在中国画的道路上苦苦追求了三十余年，是完全忠实于传统，并且诗书画全面发展的画家。然而，他一路走来的艺术道路亦颇多波折，在他的第二部散文集《边外红尘》中，用“墨色记忆”来表述，可见是中国书画对他影响更加深刻，虽然他在20世纪末也临摹了一批西方油画。他在散文集《旧日画稿》中说，他11岁时在包装纸上涂抹的画稿，为了给松针着色，摘取十多片梧桐的叶子也没有染出鲜艳的绿色。那时，他最渴望能得到一盒真正的绘画颜料。他的色彩意识很小就有了，而且这种榨取颜色的方法似乎只有是在诸如《红楼梦》等古典小说中才存在的浪漫，在他这里是一种色彩需要与现实条件冲突的无奈。

二十多年前，对于尚不认识他的我来说，对他一无所知。当我看到他的第一本文集，就深深地产生了共鸣。我认识他的时候，他喜欢身着素白色的练功服，手里总是拿着一把题有自己藏头诗的绢面折扇。他给我的印象与他的多舛境遇正好相反。在我的印象中，他平和、阳光、帅气、儒雅，充满青春的勃勃生机。我去过他家一次，那是一个不很宽阔却很别致的小院，后来他移居到老城区的一座小楼。

他的中国画之路一直坚持境界为上，不是单纯的画技法，这与中国画的宗旨是暗合的。他认为：画家须有赤子之心、淡泊之志，有赤子之心方可谓之情，有淡泊之志方可言其意，若有万卷诗书、千古之思汇集于胸，笔下必然会有气吞万里之势。

他曾在练完剑和铁扇之后信笔题下“一箫一剑一长毫，腕底风清铁扇摇。南驾闲云追野鹤，桃花溪畔问渔樵”的诗句，其书卷气透出淡泊宁静的清逸。 他是一个寡欲的人，虽然他没有停止过自己梦想的追求。他多才多艺，且有好的人缘。在生活中，他坚持朴素简单。他能在精致的茶具面前，“始终端着一杯半温的白开水静静地发呆”。有时，书画作品中也有狂放不羁的激情，但更多的是缓节曼舞的心绪。就是淡雅宁静的作品，骨子里仍是他超级感性的诗人情怀。

他说自己是行走在仕途的边缘，也许是，但说行走在书画艺术的边缘，我则不认同。他毕竟是坚守中国书画传统的人，这正是中国书画的核心。而且，其中的人文修养，他非常具备。他懂得书法，懂得绘画，懂得诗歌，还通律知武，这是十分难得的。今天的书画家，很多科班出身的学院派，也难免修养残缺，能画但是不能书写，能书写但不能创作诗歌，能创作诗歌但不通音律。而他的诗书画乐武的融合，在书画作品中就充分体现了“逸气”，成为“逸品”，精神凝结为一个“逸”字。作为书画的评判标准，有神、妙、能、逸、佳品之分，逸品和神品已经是上乘范畴。若论破茧之日，还要期许他的性格天赋。是真名士自风流，不张不扬的性格并没有掩盖其温文尔雅的文人风骨，自由奔放的豪情丰富了他一丝不苟的艺术品格，相信他在中国画领域里会继续保持那份纯洁。

责任编辑：宋建华

李长三 画入烟江寻秋月 纸本设色 2011年

李长三 漫随云水到古亭 纸本设色 2011年