情感表达在美声教学中的重要性

2016-02-03刘玲

黄河之声 2016年4期

关键词：情感表达重要性

刘玲

（四川音乐学院，四川成都 610021）

情感表达在美声教学中的重要性

刘玲

（四川音乐学院，四川成都 610021）

摘要：情感是人类表达自我的一种方式，并且可以通过自身的情感表达达到感染他人，引起共鸣的作用，因此在平常的美声教学中老师们一定要加强对于学生的情感表达的教学。再此我们就针对情感表达在美声教学进行研究分析，进而找到提高学生的情感表达能力的方法。

关键词：情感表达；美声教学；重要性

一、情感表达的重要性

美声是声乐歌唱的一种形式，而情感则是整首曲子的灵魂。一首曲子若是没有了灵魂，就会变的空洞乏味，使人兴致寥寥。而在日常的美声教学中却常常会出现这样一种情况，很多学生在进行演唱的时候技巧成熟，声音浑厚，自然流畅，但是却会给人一种寡淡无味的感觉，大多数的原因就是这些学生在演唱的时候只注重演唱技巧，却忽略了这首曲子所应该表达出来的内容。没有情感的曲子就如同没有情感的生物，会变得行尸走肉，为观众所厌弃。

因此在乐曲演唱时必须加入自身的情感，只有这样才能抓住观众的心。一首好的乐曲不仅仅要有精湛的技术和技艺，还必须要在情感上打动千千万万的观众，引起观众内心的共鸣，这样才能算得上演唱成功了。

二、在美声教学中培养学生情感表达的途径

教会学生赏析声乐中的情感表达。在现如今的美声教学中，老师和学生都往往会更加关注气息、咬字、演唱时的站台位置、台风等声乐技巧问题，却总是忽略了对于声乐演唱时情感表达的重要性。这样无法了解曲子的精华和内涵，这样也就无法欣赏到音乐中蕴涵的美，演唱出的曲调也会毫无美感可言。

声乐的演唱不仅仅是为了声音而演唱，而是为了借助演唱来实现作曲家内心的情感表达，因此老师在平常的美声教学课堂上不仅要让学生掌握熟练的演唱技巧，还要注意在日常美声教学中对学生情感表现的习惯养成，让学生学会“以情感人”，提高情感表达在声乐演唱中的地位。

老师在进行美声教学是要对作曲的历史背景、创作年代以及作曲家的性格特征等都进行分析，这是学生是否能够富有情感的完美的演唱一首曲子的关键。因此老师在平常的教学中必须要加强学生感知乐曲情感的能量，以便于学生可以更好地掌握整首曲子的情感表达。

教会学生自主的欣赏声乐，老师应该针对各个学生学习美声的资质进行不同的情感培训方案，对于学生们在情感表上出现的问题进行点评和帮助，并却作出相应的示范加深学生的印象，领悟到曲中所表达的情感内涵，并在学生们听曲子的时候引导学生自主地思考曲中所表达感情，对于曲子加上自身的理解，进行曲子情感表达的二次开发，加上学生自身的理解，加强学生对于声音和情感的完美融合。

又因为每一个学习美声的学生的资质不同，因此授课老师也应该私下对每个学生的气质和领悟能力做下分析，以便选择适合学生发展的方向。因为美声的歌唱方法是不同的，因此老师亦可以根据学生的嗓音、情感感染力选择适合的方式和曲目，选择具体的教育方法和演唱技巧等等因人而异，因材施教，这样做可以使得学生可以尽情的发挥自己的激情，运用自身的优势，融入自己的情感，更好的发挥自身的才能，将音乐之美展现到观众面前。

老师需要给学生做很多的训练，通过欣赏不同风格的音乐，从作品类型、主题、听觉等方向总结。这样做可以提高学生的音乐鉴赏水平，同时可以实现学生的审美多元化。此外，学生的审美能力也会影响对歌曲的情感表达能力，例如：什么样的唱法可以达到快、弱、缓慢的情感变化，可以使演唱的歌曲更加动听，更好的感染听众。学生的心理素质是一个重要的影响因素，教师需要增加与学生的沟通，在使用正确的教学方法和丰富的教学手段下帮助学生建立自信。为了缓解学生在舞台上的心理压力，教导学生不要过于注重结果，放下负担，全身心投入演奏，充分体验音乐带来的优美的意境，享受表演过程的同时可以获得良好的结果。

发挥教师的示范作用。教师在学生的教学中起着指导作用，因此教师必须在教学中对每个学生进行细致的观察，并起到良好的示范作用，成为学生在学习美声路上的导航标，督促着学生加强对于美声情感表达方面的练习和感悟。

三、学生如何在演唱时进行情感表达

在美声演唱时如何融入情感表达也是一门学问，下面就简单地说一下：首先在进行美声声乐演唱之前必须要对要演唱的曲子的歌词内容，演唱的节奏以及所需要的情感表达都加深一下印象，并进行正确的呼吸，喉咙要放开，思想集中，做好充分的思想准备。而且学生在演唱的时候要根据歌词的内容，歌曲节奏的变化等方面来调整自己演唱时候的情感表达的方式。深入的挖掘作曲家的思想感情，并加入自己对于曲子的理解，最后学生需要运用精湛的演唱技巧以及一颗充满激情的心去进行演唱，反复斟酌，把整首曲子最真挚的情感通过歌唱的形式表达出来，从而达到人歌合一，将整首作品完美地在舞台上诠释出来。