浅谈伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性分析

2016-02-03陈晓

北方音乐 2016年11期

关键词：扬琴欣赏者乐器

陈晓

（邵阳学院，湖南邵阳 422000）

浅谈伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性分析

陈晓

（邵阳学院，湖南邵阳 422000）

音乐的不断发展和进步在一定程度上也推动了扬琴的发展，扬琴具有其自身独特的魅力和特点，将伴奏运用在扬琴专业的教学体系当中，不仅能够将扬琴自身的优势特点发挥出来，而且对学生的学习也有很大的帮助，本文详细分析扬琴的自身特点以及伴奏在扬琴教学当中的重要性。

伴奏；扬琴专业；教学体系；重要性

扬琴作为具有丰富民族特色的一种击弦乐器，不仅具有历史悠久的特点，而且扬琴的品种也多种多样，扬琴自身的音质属于比较清脆明亮的类型，有很强的表现力，所以在一些独奏、合奏、重奏等多种形式的表演方式上都可以很好的利用扬琴来完成表演，并且在整个表演过程中，扬琴可以充分发挥出自身的优势特点。而扬琴伴奏可以说是在教学过程当中一个比较古老的课题，但是又是扬琴表演当中不可缺少的一部分，只有将伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性表现出来，才能够让学生对此有足够充分的了解，并且能够更加全面系统的掌握有关扬琴的理论知识以及演奏技巧。

一、扬琴的优势特点分析

（一）扬琴节奏特点

音乐的灵魂所在就是节奏，只有充分的把握好节奏才能够更好地将音乐演绎出来，而扬琴独有的节奏特点能够使演奏者在演奏的过程中，充分利用扬琴来提高旋律的艺术效果，利用不同的节奏旋律可以演奏出不同风格的扬琴艺术作品，不仅能够满足欣赏者听觉上的感受，而且能够通过节奏的不同重低音安排，从而达到不同的艺术表现效果，将乐曲的感染力充分的感染到每一个欣赏者的同时，能够增加扬琴演奏的优势特点。

运用节奏来改变扬琴旋律的线性发展，在提高旋律艺术效果的基础上，能够促使演奏者将扬琴的节奏特点很好的展示出来，不仅能够充分满足欣赏者听觉上的享受，而且能够给欣赏者带来心灵的震撼，通过节奏的不同重音安排，能够达到不同的艺术表现效果，利用扬琴独特的节奏特点给欣赏者们带来一场视觉盛宴。

（二）扬琴旋律特点

旋律的表达主要包括主旋律和副旋律声部之间的交替使用以及全音阶的交错使用，利用扬琴独有的旋律特点来进行表演，不仅能够让欣赏者赏心悦目，而且能够充分的表达出符合主题的思想感情，将乐曲显得更加的生动形象。扬琴独具的演奏特点以及音乐风格，在任何的伴奏模式下都能产生不同的演奏表现形式以及演奏表现效果，能够让欣赏者充分的感受到符合主题的思想感情，而且利用扬琴演奏出的音乐作品更加的新鲜有趣，让欣赏者沉浸其中，陶醉在扬琴演奏出的音乐世界。

（三）扬琴演奏技法特点

演奏技法主要表现在音色、音效以及技巧的整个组合的使用上，同一个主题下不同的演奏技巧能够有效的加强节奏的对比度，不仅能够丰富的展示出乐曲所要表达的思想感情，而且能够使演奏者更有效地控制演奏技法的应用。扬琴可以利用音色的高低、变化来突出乐曲当中紧张感等状态，能够更加的丰富乐曲的内容，丰富演奏者的同时能够达到欣赏者的审美需求水平。

二、伴奏在扬琴专业教学体系中的重要性分析

（一）扬琴伴奏对学生就业的重要性

扬琴伴奏在民族性的音乐表演中常常会被使用到，扬琴伴奏不仅被应用在民族乐队的表演当中，而且在一对一的配合演奏中也常常出现，扬琴伴奏在被广泛应用的过程中，表演的形式、内容、感觉、作用以及目的手段都是不尽相同的，这也赋予了扬琴伴奏更加特殊的魅力。但是当前学校面临的最主要的问题是，很多学校培养学生扬琴在独奏方面的能力，忽略了对学生伴奏能力的培养，在社会经济快速发展的今天，扬琴独奏已经不能够充分的满足社会个性化的需求，而是要寻求更多的出路，在一定程度上，也是对学生的未来负责。

对于扬琴伴奏者，首先学校的相关教职人员没有很深的意识，而且对扬琴伴奏的重要性也选择忽略，所以在扬琴教学的过程中，会出现培养与需要严重脱节的现象，而学生在毕业之后，从事的职业大多数都是扬琴伴奏，独奏更是少之又少［1］。在当前的社会环境背景下，很多用人单位需要的都是“复合型人才”，比如在扬琴表演方面，用人单位需要的是能够独奏也能够伴奏的人才，而不是只会独奏的表演人才，这也正是在扬琴教学过程中培养学生伴奏能力的重要因素之一。在实际情况中来看，很多学校都是以独奏的方式来培养学生演奏扬琴的能力，但是学生在进入社会以后，会发现社会上需要的不仅仅是只会独奏的人才，直接导致了很多学生无法接受现实，并且没有办法能够很好地适应社会的需求，对学生的信心以及工作积极性都产生了一定的消极影响。

针对这一情况，在学校的时候，相关扬琴教职人员就要对学生进行全方位的能力培养，不仅教学生扬琴独奏的能力，而且还要教会学生扬琴伴奏的技巧和能力，加强对学生扬琴伴奏的能力培养，让学生能够全方位的掌握扬琴这门乐器，这样在面对社会复合型人才需求的时候，学生可以迎刃而解，不仅能够增强学生的就业信心，而且对扬琴的发展也起到了一定的推动作用。

（二）将扬琴真正的纳入扬琴专业教学体系

在很多艺术学院当中，扬琴被作为伴奏乐器的使用率是相对来说比较高的，大部分是在音乐表演专业的教学与实践当中，扬琴本身就属于一种民族乐器，而且扬琴自身具备的伴奏功能也是其他乐器不具备的，也是不能够相比的［2］。扬琴本身就具有音域宽广、音色圆润等特点，而且扬琴能够演奏出来的声部和和声效果更是其他乐器所不能演奏出来的效果，所以扬琴在某种意义上来说既是独奏乐器也是一种伴奏乐器，所以将扬琴真正的纳入到扬琴专业教学体系当中，不仅能够有效的促进学生学习扬琴的独奏和伴奏技巧和能力，而且对扬琴自身的宣扬和发展都起到了一定积极影响和作用。

扬琴伴奏在民族乐器的演奏过程当中出现的很多，比如跟二胡、板胡这样的乐器一起进行演奏，其中二胡独奏中带有扬琴伴奏的曲目非常多，有将近100多首乐曲，脍炙人口的乐曲，比如说《赛马》、《江河水》、《一枝花》等等，可以说在这些乐器的演奏过程中，扬琴伴奏在当中有效的起到了一个推动的作用。不管是现在还是在传统的乐器演奏上，绝大多数乐器对扬琴的依赖程度都是极高的，这种演奏模式也逐渐形成了一种特有的审美习惯，不仅对扬琴的自身发展有很重要的影响，而且在一定程度上扬琴伴奏能够推动其他乐器的发展，所以在扬琴专业教学当中，扬琴伴奏的重要性与独奏的重要性可以说是一致的。

（三）扬琴伴奏对历史传承的重要性

扬琴至今已经发展有百年历史，而扬琴的最初表演形式就是伴奏，在时代文化的影响下，扬琴逐渐形成独奏、或者是与伴奏相结合的表演形式，但是如今，院校对扬琴专业学生的培养大多数局限于独奏，所以扬琴伴奏在专业教学体系当中也具有历史传承的重要性和意义。扬琴在最初的演奏形式就是伴奏，扬琴具有音域宽广、演奏简易等特点，所以在不断的演变简化当中，逐渐迅速发展，逐渐转化为独奏的表演形式［3］。

根据相关文献记载，在19世纪末期，扬琴可以说是一种民间器乐，随着时代文化的变迁，一些民间艺人逐渐将扬琴与其他乐器的伴奏和合奏当中抽离出来，比如具有代表性意义的《倒垂帘》、《旱天雷》等等，这些乐曲在一定程度上推动了扬琴独奏的发展，在逐渐的历史发展长河中，扬琴逐渐被重视起来，现如今已经在专业院校设置扬琴专业，丰富学生的音乐世界，扬琴的独奏形式也开始走向“巅峰”发展，但是在独奏发展兴头正旺的时候，人们却忽略了扬琴在历史上是以伴奏为开端的重点，这种传统意义的伴奏形式逐渐被音乐院校所忽略，而独奏却逐渐被推上一个新的高度。

综上所述，扬琴的发展起源于最初的伴奏形式，可以说是扬琴艺术的根脉所在，但是在当前时代的影响下，音乐院校没有将扬琴伴奏形式作为教学体系当中的一部分，这样对学生的自身能力发展，以及对扬琴伴奏这种历史传承都形成了一定的制约和阻碍。扬琴伴奏是扬琴表演过程中不可分割的一部分，在院校开展扬琴专业教学体系的过程中，要将扬琴伴奏纳入到教学体系当中，教师要树立扬琴伴奏的教学理念，引导学生逐渐学习扬琴伴奏的重要性和现实意义［4］。在扬琴专业教学体系中开展扬琴伴奏教学，不仅能够将扬琴历史意义一代一代的传承下去，而且能够让学生除了扬琴独奏之外，更加全面的掌握扬琴的伴奏，丰富学生的专业技能和专业知识，对扬琴百年艺术传统的传承也起到了一定重要的影响和作用。