姚 远

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

关于舒伯特八首钢琴《即兴曲》的探讨

姚 远

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310024）

舒伯特是浪漫主义时期著名的音乐家、作曲家之一。作为舒伯特的代表作，八首钢琴《即兴曲》很好地反映了舒伯特对音乐内涵的解读及其作曲过程中的内心世界变化。本文从舒伯特的生平入手，对舒伯特的八首钢琴《即兴曲》进行分析和研究。

舒伯特；钢琴；《即兴曲》

舒伯特出生于古典主义时期逐渐向浪漫主义时期过渡的阶段中，因此，舒伯特的作品中同样融合这两种特点。从舒伯特的八首钢琴《即兴曲》来看，其自发性、随想性特点较为明显。随着《即兴曲》旋律的不断变化，所释放的情感也发生了相应的变化。

一、舒伯特八首钢琴《即兴曲》的来源

当舒伯特从一个沙龙活动中认识长做即兴曲的伏瑞契克之后，才开始走上创作即兴曲的道路。与伏瑞契克的钢琴即兴曲作品相比，舒伯特作品更加符合即兴曲的特点。即兴曲是因为舒伯特的创作才逐渐被人们熟知的。

二、舒伯特八首钢琴《即兴曲》的特征

舒伯特八首钢琴《即兴曲》的特点主要表现在以下几方面：

（一）应用和声方面

在音乐作品中，和声的作用主要是表现音乐作品的内涵，并促进相关音乐形象的顺利塑造。就舒伯特的八首钢琴即兴曲而言，其应用的和声素材较为丰富，如持续音、七和弦、正三和弦等。这种多样化和声素材的应用特点体现了舒伯特音乐作品中的古典主义风格。以舒伯特的Op.142No.2为例，舒伯特将属和弦和主和弦作为整首即兴曲的主要部分，只在倒数第三小节第一排的位置用了一次副属和弦。这种和弦素材的应用方式与西方古典主义作曲家的创作风格相符。除此之外，作为一个出生在古典主义时期向浪漫主义时期过渡的作曲家，浪漫主义风格在舒伯特八首钢琴即兴曲中也有所体现。舒伯特常常在乐思的发展段落中应用色彩性和弦，并将横向线条化运动的处理方式应用在对作品声部的处理过程中。以舒伯特八首钢琴即兴曲中的Op.90.No.1为例，在该即兴曲的某段音乐中，舒伯特通过高音部、中声部主持续音平行线条与次高音部、低声部平行六度关系音阶式上行线条之间的结合，良好地将声部横向线条化运动的特点体现出来。除此之外，舒伯特在八首钢琴即兴曲中对乐曲发展的处理主要是通过装饰和转调实现的。舒伯特常用的转调方式主要包含大小调转换和下三度转调等，这种转调方式的应用使得即兴曲的和声色彩变得丰富多样，更容易勾起听众的内心感受。

（二）调式调性方面

就舒伯特八首钢琴即兴曲的调式调性方面来看，其特点主要为调性对比较为频繁。舒伯特的Op.142.No.4和Op.142.No.1中都使用了f小调，从整首即兴曲的特点来看，其变化特点为以小调开始，在大调中结束。这种降调的处理方式使得舒伯特的即兴曲产生良好的戏剧性特点。

（三）曲式结构方面

从整体角度来看，在舒伯特这八首钢琴即兴曲中，除了三首分别应用再现四部曲式和变奏曲式的即兴曲之外，其他五首即兴曲的曲式结构都属于由快板向慢板转化，慢板再次转变为快板的三部曲式结构。除此之外，分节歌在舒伯特钢即兴曲中的出现频率相对较高。以OP.90.No.2为例，在这首即兴曲三部曲式的再现部和呈式部中，其精髓部分始终是一个以三连音音型为主要组成元素的语句。舒伯特通过多种调性和音区的适宜处理，使得整首即兴曲充满变化的情绪。

三、演奏舒伯特八首钢琴《即兴曲》的技巧

为了保证舒伯特八首钢琴《即兴曲》的演奏质量，应该对以下几种演奏技巧的应用加以重视：

（一）旋律把控技巧

作为钢琴作品中的重要元素，旋律的合理把控可以实现对钢琴演奏质量的提升。就舒伯特的八首钢琴即兴曲而言，有效的旋律把控技巧主要包含以下几种：第一，伴奏和旋律关系控制技巧。在实际的即兴曲演奏过程中，伴奏的作用是衬托旋律使得旋律为人们带来更加自然的听觉体验。因此，演奏者需要对伴奏和旋律关系进行合理控制，将伴奏声部的音量始终控制在旋律之下，保证即兴曲演奏的合理进行。第二，乐句控制技巧。在舒伯特的八首钢琴即兴曲中，枣核状力度变化在其乐句中的出现概率相对较高。为了保证这种细微化乐句力度变化的合理体现，应该将渐强和渐弱的处理方式分别应用在即兴曲乐句上行和下行的处理过程中。演奏者应该在注重演奏自然醒的基础上，保证所有乐句起音的清晰度，并通过长演奏气息的控制体现乐句之间的连贯性。

（二）作品结构控制技巧

从舒伯特八首钢琴即兴曲的曲式结构来看，其扩展性特点较为明显。除了过渡句和连接段的频繁使用之外，舒伯特还通过变化再现以及重复等表现手法将曲式结构规模扩大。这种曲式结构特点为演奏者的演奏带来了一定的困难。对此，演奏者需要在充分了解作品结构的基础上，结合对作品之间组成要素之间联系性的分析，保证即兴曲的演奏质量。

（三）色彩性揭示技巧

从整体角度来讲，应用多样化的转调手法是舒伯特这八首钢琴即兴曲的重要特点之一。这种调性对比的频繁发生使得即兴曲产生多种不同的色彩感，因此，演奏者应该将色彩感揭示作为演奏过程中的重要演奏技巧之一。演奏者在演奏即兴曲的过程中，应该对作品中所有的调性变化加以重视。通过对调性变化的合理控制，实现对所有可能发生的色调变化的掌控。以舒伯特钢琴即兴曲OP.142.No.2bA大调B部中的某些小节为例，在演奏过程中，即兴曲的调性会从原本的bd小调转变为A大调，这两种调性的特点分别为明朗、灰暗，二者之间的对比会引发情绪从纷乱向愉悦的变化。为了给听众带来更加优美的听觉体验，演奏者应该在合理处理调性变化的同时，将内在的情绪变化表达出来。

四、结论

作为一名出生在古典主义时期向浪漫主义时期过渡的奥地利作曲家，舒伯特八首钢琴《即兴曲》中既体现了古典主义作曲家的风格，也体现了浪漫主义作曲家的风格。舒伯特通过和声的创新化应用、调式调性的合理处理等方面使得《即兴曲》表现出其自身的强烈特点。

[1]闫妍.舒伯特八首钢琴《即兴曲》的研究[D].济南:山东师范大学,2006.

[2]杨熠.舒伯特八首钢琴即兴曲的创作特征[J].大舞台,2015,(04): 141-142.

[3]赵玫.舒伯特的浪漫主义音乐风格及钢琴即兴曲研究[D].太原:山西大学,2007.

[4]崔越.关于舒伯特《即兴曲（作品90）》中旋律歌唱性的研究[D].秦皇岛:燕山大学,2012.

[5]楚守涛.理性的即兴 瞬间的永恒[D].广州:华南师范大学,2007.