演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

2016-02-03安庆武

黄河之声 2016年17期

关键词：歌剧歌唱肢体

安庆武

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

安庆武

（河南大学艺术学院，河南开封 475001）

声乐学习中，歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品，并进行舞台表演的形式。歌唱中，声音和肢体是表达的主要方式，目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性，对声音和演员都有着高的要求。角色确定后，演员怎样诠释剧本角色，导演怎样突出人物性格特征等，是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发，分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义，并就如何运用给出几点建议。

演唱技巧；肢体语言；歌剧表演

一、作用及特殊要求

歌剧的演唱技巧主要包括以下几点，科学的发音、转换真假声、美化声音、处理歌曲、体现风格、运用话筒等。歌剧演员灵活地运用歌唱技巧，能够使自身发出优美的声音，给听众带来悦耳动听的声音，同时能够表现出歌曲的意境。歌剧演员进行舞台表演时，唱功和舞台经验是表演完美呈现的保障。

舞台表演实践中，演唱者有两个任务，一是让自身的表演给观众带去美的享受，二是利用自身的创造力展现歌曲的内涵。歌唱表演中，肢体动作是观众直观的视觉载体，同时体现着演唱者的内心活动。正所谓形能表情，人内心的情感往往能够体现在他的外部活动当中，两者密不可分。

歌唱用的是歌唱者的发声部位，而肢体语言是表演者的五官和肢体。肢体语言是指表演者用动作表达自身的情感。作为一个优秀的歌剧演员，要有良好的肢体语言，还能够通过丰富的面部表情来传递音乐内涵。

歌剧是歌曲结合表演的一种艺术形式，所以对表演者有很高的要求，他们不仅需要具备高的表演能力，还需要掌握好歌唱技巧，这样才能表演好歌剧。歌剧中的唱段不像艺术歌曲那样，它的内容比艺术歌曲多，演唱的时间也长。一部歌剧的时长大多是两个小时以上，个别会有两个小时以下或超过三个小时，这就十分考验歌剧演员的歌唱能力，也只有有扎实唱功的歌剧演员，才能不依靠音响设备，独立完成歌剧表演。

二、合理运用

歌唱是一门视听艺术，歌剧的艺术感染力需要歌剧演员的歌唱来表达，在歌剧表演中，对演唱作品的演唱其实是一个“二度创作”的过程。歌剧表演中，歌剧演员要唱作结合，既要演唱又要进行肢体表演，这是就需要具有很强歌唱能力和表演能力的歌剧表演者，才能将两者进行完美的结合，在歌剧中将唱段唱得优美动听并赋予情感，歌剧演员利用娴熟的歌唱技巧，把带有感情的歌声传递给观众。例如《洪湖自卫队》中韩英的扮演者王玉珍老师，她的声音就很优美，穿透力极强，并且很有磁性。但在歌剧表演中，她没有一味的展示自身的嗓音特点，而是根据剧情需要，将演唱和肢体进行结合，运用眼神和歌声传递出歌剧中所要表达的情感，良好地塑造歌剧中的人物形象。

歌剧表演和普通的歌曲表演不同，它不仅要唱，还要演，两者结合。作为歌剧演员，首先需要培养自身的演唱能力，丰富舞台演唱经验。其次，还需要有丰富的肢体语言，通过动作和面部表情来辅助歌声，表达歌剧人物的内心情感。在歌剧表演中，音乐律动不仅依赖于歌唱，还需要细腻的肢体语言和面部表情的辅助。

三、把握运用

演唱技巧训练是一个长期的过程，在训练中，不是条件好的演唱者就能够达到高的水平，而是要通过科学、系统的演唱技巧练习，才能拥高的演唱水平。在中央音乐学院中，声歌系是要进行五年的学习，而其他的艺术学院，则是四年制学习，这主要是因为人声和器乐存在很多的差别，人声的训练很抽象，不像乐器那样，已经固定了每个音表达怎样的情感，而人声则不同，它能够更灵活地表达情感。声乐演员在演唱技巧训练中，首先是要熟悉教材歌谱，了解用来训练的歌剧创作的背景，了解其与艺术歌曲的差别。歌剧表演中，不同角色需要用不同的音色进行诠释，不同场景中的同一个角色也需要不同的音色。比如歌剧作品《魅影》，开演的第一幕中，出现的女高音会偏花腔，而后面的几幕中出现的女高音，音色就比第一幕的浑厚，通过这种音色和情感的把握，达到训练演唱技巧的目的。

歌剧表演中需要运用到肢体语言，运用肢体动作时，要考虑歌剧音乐和动作的节奏、动作张力要能够表达所饰演的角色的内心情感变化，肢体动作还要推动歌剧的剧情发展，使整个舞台更有冲击力。歌剧的剧情全部要肢体语言来推动，肢体语言是展示剧情关系的重要方法。歌剧表演中，通过编排生活中的动作，例如摔倒、跳跃、翻滚、决斗等这些肢体动作，在歌剧表演中就是一些引进剧情进入高潮的肢体语言。演员只有经过严格训练，才能够更好地运用肢体去展示和推动歌剧剧情发展。此外，歌剧表演中，肢体动作是给观众最直接的视觉冲击，为了给观众更好的视觉效果，歌剧演员必须进行肢体语言训练，熟悉肢体需要表达技巧，这样才能做出有美感、能够表达感情并且有深度和内涵的肢体动作，使歌剧表演给观众更直接的视觉冲击。