封 鹏（山东大学（威海）艺术学院，山东 威海 264200）

浅谈“中和美”在唢呐作品中的体现

封 鹏
（山东大学（威海）艺术学院，山东 威海 264200）

唢呐，是一件世界性乐器，最早由波斯、阿拉伯一代传入我国，距今已有几千年的历史。新中国成立以来，民族器乐的发展日新月异，唢呐艺术的发展也达到了历史以来的空前繁荣时期。唢呐开始作为一件独奏乐器登上舞台；文艺工作者们也开始对唢呐展开深入的探索，使唢呐艺术的发展逐渐趋于专业化、系统化；撰写出大量理论书籍的同时，一些优秀的演奏家及作曲家们通过搜集整理民间小调、戏曲曲牌、民歌等加以改编，涌现出大量的不同地域风格的唢呐艺术作品，传统代表作品：任同祥《百鸟朝凤》、郝玉岐《豫剧二八板》、胡海泉《山村一片新气象》，现代作品：《天乐》、《敦煌魂》、《唤凤》等为唢呐独奏作品填补了空白。但无论是什么时期、什么风格的唢呐作品，都蕴含了丰富的美学思想，同时也见证了美学思想的发展。本文就美学思想中的“中和美”在唢呐艺术作品的体现，谈谈笔者的粗浅看法。

中和美；唢呐；艺术作品

一、何谓“中和美”

“中和美”源于先秦时期孔门，是儒家美学思想的重要体现，但先秦时期对“中和美”并没有明确的论述及专著。“中和美”一词是后人通过查阅研究先秦时期留下的材料中总结而来。孔子的儒家思想很大程度的维护了我国封建统治者的利益，故其思想得到了统治者的推崇，这一“中和美”的美学思想也根深蒂固的影响了我国每一代人。……