李 南（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

评古琴曲《欸乃》中的文人情怀

李 南
（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

古琴曲《欸乃》的问世引起了众多学者们的争议，关于其曲义的见解更是层出不穷。本文试从文学的角度来探讨古琴曲《欸乃》的曲义，并从中探寻出当时文人琴士们通过古琴曲《欸乃》所表达的超然境界，表现出了文人琴士通过抚琴寄情山水之间，自娱自乐、逍遥自在。

欸乃；古琴曲；文人

一、古琴曲《 乃》的曲义

古琴曲《欸乃》，最早见于明代汪芝辑《西麓堂琴统》（1549年），亦有人称其为《渔歌》或《北渔歌》。古琴曲《欸乃》 其曲义解释大多数都是依据唐人柳宗元的七言古诗《渔翁》，因此，也曾有人认为这首曲子是柳宗元所创作的。“欸乃”指的是摇橹之声亦或是船渔劳作之时的号子声，乐曲音调悠扬，清新隽永，以山水为意象抒发感情，乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一首名曲。

诗写“渔翁”，他放舟中流，一声“欸乃”，其悠闲自得的神态跃然纸上，而放眼一看，山水青绿，悦目怡神，心物交感，融合无间，达到了《使得西山宴游记》所说的“与万华冥合”的境界［1］。因为年代的久远，在众多的文章中叙述的关于欸乃的音义有着众多的区别。唐代大诗人柳宗元生活在那个是个相对重要的时代，押韵的七字句诗词成为了文人们创作的主要题材。这部《渔翁》七字古诗讲述的是唐代大诗人柳宗元被贬去永州司马时的作品。在这部七字古诗中蕴藏文人们所要表达的一种心中的寄托，正是这种意境的存在，唤起了琴人们的乐思，有的将全诗创作成一部琴歌《渔歌调》，也有部分的琴人根据“欸乃一声山水绿”创作了今天的传世佳作《欸乃》。

上面叙述了古琴曲《欸乃》是以柳宗元《渔翁》中“欸乃一生山水绿”这句诗来创作的。从王震亚先生的《古琴曲分析》一书中根据管平湖先生的打谱出的《欸乃》以及王震亚先生对其进行的分析，充分表现出古琴曲《欸乃》中所讲述的是渔船劳作中的呼号之声的描写，而并非是摇橹之声。

二、文人诗中的“欸乃”

在本文开始出已将“欸乃”一词的曲义做了详细的叙述，在下面将引用部分历代文人雅士的文学作品中对“欸乃”一词的引用。唐·元结《欸乃曲》：“谁能听欸乃，欸乃感人情。不恨湘波深，不怨向谁情。所嗟岂敢道，空羡江月明。昔闻扣断舟，引钓歌此声。始歌悲风起，歌竟愁云生。遗曲今何在，逸为渔父行。”唐·柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”宋朝著名的儒学集大成者朱熹曾在他的长诗《九曲棹歌》中写道：“五曲山高云气深，长时烟雨暗平林。林间有客无人识，欸乃声中万古心。”

元朝著名的杂剧作家郑光祖在其创作的经典传世佳作《倩女离魂》第二折中写道：“听长笛一声何处发，歌欸乃，橹咿哑。”现代著名的文学家茅盾曾经在描写乌镇的枕河人家时写有：“午夜梦回，可以听得橹声欸乃，飘然而过。”从以上历代文人逸士乃至现代的文学者都将听船渔劳作的号子声以及摇橹之声作为一种生活的调味品，欸乃声已然成为文人生活之情趣。

三、古琴曲《 乃》中的文人情怀

（一）儒家：移情中的物我合一

“移情”是古琴音乐审美观里一个非常重要的观念，这个观念来源于“伯牙与钟子期”的故事。在《琴操》中讲到：“伯牙学琴于成连先生，三年不成，至于精神寂寞，情之专一，尚未能也。……伯牙近望无人，但闻海水洞滑崩澌之声，山林窅寞，群鸟悲号。怆然叹曰：“先生将移我情！”乃援琴而歌之。曲终，成连刺船而还，伯牙遂为天下妙手［2］。”伯牙琴艺的精进与其感受大自然有着不可分割的联系，正是其在凝神观赏大自然时，心中没有半分的杂念，全神陶醉于眼前动人心魄的美景而激起伯牙慷慨淋漓的情感，继而将心中所存之气移入物中，在不知不觉中同化，进入“物我合一、物我两忘”的境地。

另外举“庄周梦蝶”的典故来进一步说明物化境界的移情。在“周庄梦蝶”的寓言中，讲述了梦觉三关。在梦之前，人与物各持一方，界限明确。故，庄周是庄周，蝴蝶是蝴蝶；在梦境内，人与万物游乎天地之间，物我部分，故，不知周也；在梦醒之后，人与物再次界限分明开来，故周与蝴蝶，则必有分矣。这种现象并非是人之心志跟随物的变化而变化，而是运用了道心来观物。这则寓言则是点示出了“物化”境界所在。

（二）古琴曲《欸乃》中的物我合一、自然返真

古琴曲《欸乃》中的音乐画面便是琴人通过手下抚琴营造出行船于绿水青山之间，闲时抚琴读书；乐时游船垂钓；闷时打鱼摇橹；郁时高歌呼号。从乐曲中的发展我们可以看出文人借用古琴音乐托迹渔樵之情的情感寄托之所在，在层层渐进的音乐画面中想象着渔人的劳作情景，结合着周围的山水画面描述的同时融入，达到物化的境界。在劳作中，劳动者通过号子声来为自己提供精神力量的同时使得身心更加愉悦，减轻疲劳。在此文人在操琴之时，将心胸内激荡的情感与周围的自然情景融为一体，情到深处情不自禁，物我两忘，不自禁间呼喊出渔夫打鱼劳作之时的号子声，此时的心境无法用语言形容，已然是一种 “物我两忘、物我合一”的境界。

古琴曲《欸乃》曲调流畅自然，琴韵悠长，意境深远，让人听后有种空灵的感觉。在乐曲中“欸乃”声以不同形式先后出现，巧妙地表达了一种静中有动、动中有静的意境，歌颂了大自然秀丽的景色，也反映了作者孤芳自赏，寄情山水、高歌欸乃的心绪。“欸乃”一词本是一个拟人象声词，抒发感叹之意，欸乃呼号本是渔人劳作精神力量支撑的呼号之声，没有具体含义，在此曲中文人琴士抚琴之时，达到“道”之境界之时，物我合一之时无言语可形容此时的慷慨淋漓之情。

四、结语

时至今日，古琴不再是士儒阶层的专属乐器。随着朝代的更替，社会性质属性的改变。在科技高速发展的今天，古琴的发展传承开始走入平凡大众的生活之中，成为社会大众修身养性的必备乐器之一。无论时代如何发展，古琴所代表的中国上下千年的优良传统文化都不容忽视与改变，它在承载着我国的优良传统文化的同时，在传统的文化基础上加入新时代的人文色彩继续发展与传承下去。

［1］章华英.古琴.浙江人民出版社，2005（3）.

［2］李美燕.琴道与美学.社会科学文献出版社，200（11）.

［3］王震亚.古琴曲分析.中央音乐学院出版社，2005（11）.

李南（1989—），女，汉，山东人，硕士在读，广西艺术学院音乐教育学院，研究方向：音乐鉴赏与评论。