冯鐀庆（天津艺术职业学院，天津 300181）

浅谈中专京二胡教学中的若干体会

冯鐀庆
（天津艺术职业学院，天津 300181）

中专教学作为重点传承阶段，深刻解析学生特点，明确教学目标，是作为中专教师最主要的研究方向。本文针对京二胡从基本功教学开始，逐步进入中级、高级阶段，剧目的掌握，伴奏特点，对京剧音乐的理解，整体乐队的配合几项内容做了逐步的分析。并通过教师与学生双方的努力，使学生在中专毕业时能够达到应有的水平。

中专教学；京二胡；基本功；乐队配合

京二胡，京剧伴奏乐器，由梅兰芳先生在1923年演出《西施》一剧中首次加入。京二胡音域比京胡要低，与京胡形成八度和声，产生立体效果，总体听起来更加饱满。经过不断的磨合与发展，京二胡在京剧伴奏中有了一席之地。在伴奏中与京胡、月琴等器乐合奏，尤其是在旦角唱腔中，它显示了非常重要的作用。

作为一名中专阶段的京二胡专业教师，在几年的教学中，我总结经验，吸收大量教学方法，运用到课堂的教学中，让学生把在课堂上学到的知识充分利用到舞台上，成为一名专业的京剧伴奏人才。

一、初级阶段教学方法

在京剧伴奏专业授课中多为小课堂，一个课堂只有一、两名学生，一个教师只面对少量学生，有针对性。要做到因材施教，对于每一位学生的不同情况具体分析、具体要求，不能千遍一律。首先要求学生对乐器有详细的了解，知道乐器的构造和作用，在姿势手法正确的基础上开始基本功训练。从坐姿开始，坐在椅子的三分之一处，左腿对准两眼之间，重心保持在身体的中间，沉肩坠肘。持琴方法，持琴如抱球，琴担稍向左倾斜。运弓方法，大臂带动小臂，小臂带动腕子，腕子的转换碰撞出音头。运弓时弓杆要紧贴琴筒，不能抬起，并且分别给学生做示范，不抬起和抬起的区别，音色的差异，让学生听到这中间的不同。这些细节都要从中专阶段打下扎实的基础，而且每一项都要给学生详细讲解，让学生深刻的理解，只有自身理解了，才能“做”出来，通过观察学生的练习，找出毛病，加以改正。

右手基本功练习在初级阶段的教学中作为重点练习项目。在基本功练习中我会利用不同节奏的变化使学生不感到枯燥，增加学生练习的兴趣。腕子的转换、运弓方法等，从身边的一些日常行为入手给学生举例说明，让学生更快的理解。再加以示范，让学生模仿，理论加上实践，从模仿中自我体会。

加强音准的练习，京剧伴奏是合奏形势，基本的六件乐器在一起演奏，所以音准非常重要，有一件乐器音不准会影响整个乐队，甚至影响到演出的效果。重点练习音节，慢慢加入练习曲、曲牌，训练学生的乐感、旋律感，抑、扬、顿、挫产生不同旋律的变化，在教授一段练习曲或曲牌的过程中，要求学生先唱谱、识谱，然后我会大量的做示范，让学生记录下需要注意的地方，比如强弱变化、气口、装饰音等，让学生先从听和看开始，在脑中留下印象，然后带着学生跟我一起演奏，最后让学生独自完成。

随着京剧艺术的发展，现在很多剧目已经加入与西洋乐队的配合，西洋乐器与民族乐器不同之处在于西洋乐器使用固定调演奏，而传统戏曲伴奏乐器使用首调演奏，为了更好的与西洋乐队以及电声乐器的配合，必须要熟练掌握识谱技能，学会视奏。

二、唱段、剧目的教授

首先是学习京剧曲牌，京剧曲牌是京剧音乐中重要的一部分，烘托场上气氛，表现力强，为剧情发生的变化和演奏增加光彩。剧目表现中很多场景需要曲牌的衬托，比如喜庆的场面使用《万年欢》，悲伤的场面使用《哭皇天》，换景的时候可以用《小开门》等，起到背景音乐的作用。所以曲牌在京剧中作用尤为重要。这些曲牌都要求学生们熟背于心。《贵妃醉酒》中就用到很多二黄曲牌，如《小开门》、《万年欢》、《八岔》、《傍妆台》、《鹧鸪天》、《斗蛐蛐》等。

在学习唱段和剧目之前，首先要学生学习京剧锣鼓点，熟练运用各种常用京剧锣鼓点，做到一听到锣鼓就能说出名称，能够分辨各个锣鼓点的作用，什么锣鼓点开什么板式。基础的唱段基本都是从二黄把位说起，给学生们讲解各种板式的特点，原板、慢板的伴奏规律，起、落规律，二黄板起板落、西皮眼起板落，也有一些特殊规律的唱段，特殊规律特殊讲解。学习唱段后跟练习曲和曲牌就有了区别，练习曲和曲牌节奏固定，情绪变化起伏不大。演奏唱段就要要求学生能跟着鼓的节奏随时变化，了解声腔的运行模式，行腔规律，强弱变化，掌握入、转、收。京剧唱腔讲究“猴皮筋儿”节奏，在一个唱段当中节奏会有丰富的变化，过门稍快，唱腔节奏要平稳，到拖腔时节奏要撤下来，严谨的包裹住演员的唱腔。基础二黄剧目有《三娘教子》、《二进宫》等，西皮剧目有《宇宙锋》、《捧印》等。

在学一段新的唱段时，首先带着学生一起唱谱，在老师的带领下，让学生唱熟曲谱，然后让学生独立唱谱，之后是唱词，在能够唱出基本唱腔之后进入实际操作阶段，亲自示范，演奏学习内容，让学生标记出强弱变化、节奏变化、装饰音的运用。都标记好之后让学生试着演奏，在演奏过程中纠正学生的错误，反复多次的练习，达到音符、节奏、装饰音准确，然后再开始说劲头，对每个强弱变化及装饰音的运用，以及运弓方法、力度、气口，都细致入微的加以说明。每次课之后所有学过的曲牌、唱段都要求学生背下来，告诉学生背戏方法，要背词，不要背谱，光背谱的话很容易背串，长时间不复习就会忘，背词记得牢，不容易忘。最终完成一个唱段或一出剧目的教授。

三、与乐队的配合

京剧乐队各个乐器之间的配合非常重要，京剧乐队是以合奏形势呈现在观众眼前，讲究的是“一颗菜”的效果。独奏形势和合奏形势存在许多差异之处，独奏只要演奏好自己的乐曲，甚至可以加入现场的发挥，细微的有些变化，只要不影响整体效果即可。合奏就不同了，在自身业务水平扎实的基础上，演奏过程中要顾及左右，共同的曲谱、共同的节奏，存在制约性。无论各人演奏水平多好都不能不顾整体效果，不能“单出头”的演奏，只顾突出个人业务水平的卓越，不能算是一名好的京剧乐队演奏员。在课下练习时让学生经常和其它专业的学生一起合作练习，培养学生们的默契程度。一个好的乐队，乐手们一定是经过长年的一起演奏、磨合，最后能做到“碰心气儿”，大家不用说话，一个眼神、一个动作，就能知道对方要拉什么，要怎么拉，真正的形成“一颗菜”精神。

在与京胡合作中，京二胡与京胡弓法基本一致，其特点就是多拉外弦，很多京胡拉里弦低音的时候京二胡要翻外弦拉高八度的同音，以西皮把位为例：京胡拉里弦低音6的时候，京二胡就要拉外弦二指的6，京胡拉里弦1的时候京二胡也可以拉外弦三指的高音1，而且还要多缓一弓，这么做是为了弥补京胡在拉里弦的时候后半弓力度的减弱，配合京二胡外弦的力度和音量，两件乐器的八度关系，形成自然悦耳的和声，听起来更加立体。在授课过程中，会跟学生同时演奏，自己充当京胡的角色，学生们拉京二胡，模拟演奏，让学生们体会到真正演奏时的弓法及效果，然后再换位，让学生们充当京胡，自己拉京二胡，让学生们换位思考，更有利于与京胡的合作关系。

在剧目演奏中，京二胡要一边注意板鼓的节奏，一边看着京胡，一边还要听着演员的唱腔，可谓是“一心多用”，缺一不可。要做到“能主而不主”，整个乐队虽然由京胡为首席乐器，但是在合作演奏的时候，京二胡也要知道什么节奏，下面应该拉什么、怎么拉，与京胡的演奏保持一致，因为有节奏的制约，所以在演奏过程中，京二胡也是要适当的主动一些。但又不能完全跟着京胡走，这样就合不到一起，总是拖在后面，声音出来的不一致，就很难形成“一颗菜”了。

教师是学生成功道路上的指引者，引领学生走向平坦的光明大道。通过几年的教学，总结了很多教学经验，对于学生要因人而异，因为每个学生理解能力和接受能力不一样，对待每一个学生都要研究出有针对性的教学方法，制定教学方案，让每一位学生都能够深刻的吃透所学的内容。六年的中专学习是充电阶段，作为教师要在这几年的时间内为学生提供最多、最好的知识积累，为学生以后的艺术生涯加满能量。