任建军

《今早画的昨夜的雪》  李津  纸本水墨  39×43cm  2012年

借用网络用语“毁三观”的符号形式来表述一个艺术展览的感受，是想说该展览从多个方面颠覆了我们的视觉经验。

2015年10月16日至11月8日，“第一届《诗书画》年度展——男·女”（以下简称“男·女”）在湖北美术馆展出，呈现李津、靳卫红二位当代艺术家的六十余幅精彩作品。

《来拾春》  靳卫红  纸本水墨  53×234cm  2015年

《春信图》  靳卫红  纸本水墨  61×234cm  2015年

十月的某个周六，我带领一群美术专业的大学新生去参观这个展览，观展之后，我们在该美术馆的公共空间就有关话题展开讨论。然而讨论不尽如人意，多数人表示憎恶，个别学生就一些“旁枝末节”的问题提出质询，如：“他（她）为什么要把自己画成裸体呀？”、“为什么人物表情总显得‘错愕’？”、“画面中写满了‘吃’字啊？”等。我一时语塞！他们缺乏解读当代艺术相应的视觉经验和知识储备，但他们的临场反应恰恰触及水墨艺术景观中的某些“刺点”——诸如“裸体”、“错愕”、“愁绪”、“‘吃’字”等图式化的视觉信息，令他们疑云满腹。通过这些“刺点”，或许可以检视策展人阿克曼先生对中国水墨艺术的“当代性”及“可能性”问题的诠释。

《望断》  靳卫红  纸本水墨  53×234cm  2015年

《午憩》  李津  纸本水墨  38×43cm  2012年

《巴伐利亚帽子》  李津  纸本水墨  180×98cm  2014年

一位成人观众的微信留言是：“从事美术绘画……还是考验艺术工作者的内功和素养的。需要画得如此袒胸露乳、暴露私处内裤毛发，来表达淫男秽女其生活的淫秽污浊吗？”我有些担心那些被爷爷奶奶或者年轻妈妈带进美术馆的孩子——面对孩子的提问，大人们又该如何回答呢？