黄剑玲

（南京视觉艺术职业学院传媒系，江苏 南京 211215）

浅析中美动画角色设计下的中国动画发展

黄剑玲

（南京视觉艺术职业学院传媒系，江苏 南京 211215）

动画角色设计在整部动画作品占据着非常重要的地位，动画作品中角色设计的优劣是动画作品成功与否的关键。一个成功的动画人物不仅具有独特的艺术价值，同时也蕴含着巨大的商业潜力。但动画人物的创作会受到很多因素的影响，本文将通过对中美动画角色设计的特点及原因分析，简要阐述中国动画的发展问题。

动画角色；角色特点；中美动画；动画发展

动画角色设计对于动画产业的发展至关重要的作用，动画角色作为一部作品的灵魂所在，设计的好坏对动画片本身的艺术性和商业价值具有重要的影响。成功的动画角色设计不仅能够开拓动画作品的利润空间，同时也为后续的衍生产品赋予更多的文化价值和商业价值。例如迪士尼经久不衰的动漫人物，米老鼠、唐老鸭、高飞等被几代人所喜爱，同时以他们为原本的各种文化产品也非常受欢迎。这种动画角色带来的巨大商业价值和具有文化符号意义的价值就是动画角色的魅力。

纵观中国动画的发展史，我们可以看到，中国动画在上个世纪曾经取得了辉煌的成绩。中国动画创作大师们创作了一个个经典的具有中国文化特点的动画人物，如大闹天宫的孙大圣、闹海的小哪吒、骑着毛驴的阿凡提大叔等。人物特点鲜明，且题材和表现手法多样，是我国动画发展的繁荣期。而随着我国改革开放的不断深入，动画市场涌入了大量国外动画产品，给原本就原创作品少的中国动画发展带来巨大的冲击。但这是市场经济发展的必然，这一变化不仅给中国动画发展带来了挑战同时也带来了机遇。为了中国动画在丰富多样的国外作品中继续发展，中国动画人也做出了各种尝试，并借鉴了国外动画片成功之处。如《大耳朵图图》、《金甲战士》等动画片的尝试，虽在角色造型上有所不同，但终究是模仿过多，创新太少。08年《功夫熊猫》的成功又再一次触动了国人敏感的神经，中国元素与美国动画技术的完美结合，及《功夫熊猫》的巨大市场反响，无不让中国观众感到震惊。我们中国的东西在别人手里会这么成功！而我国的动画产业却迟迟不见佳作？带着这样的疑问，本文就中美动画的特点及原因分析，来看中国动画未来的发展。

一、中美动画角色设计的特点及比较意义

中国动画发展时间并不算短，早在1926年我们就有了自己第一部动画片《大闹画室》，也曾在动画产业发展过程中经历过辉煌发展期。但就现在的发展现状来说，与美国动画发展有着明显的差距。细看中国动画产业的发展可以看出中国动画发展一直没有放弃对民族文化吸收和运用。如《哪吒闹海》、《大闹天宫》等都是来自民间传说的故事，再如最近好评不断的《大圣归来》也是对《西游记》中故事情节的借鉴及对孙悟空这一人物的再创作。中国底蕴深厚的传统文化也是中国动画发展不可多得的优势资源。然而在国际动画产业激烈竞争的过程中，中国动画为了生存也忽视过传统文化，一味的模仿过别人的动画创作而缺乏自己的创意，这种对传统文化的忽视和对外来元素的照搬照抄也造就了一些让人尴尬的“四不像”，这些作品终究难以打动观众。因此，为了中国动画能够走得更远更好不仅需要自身对传统文化的重视和创新精神的培养，同时也应该重视对国外优秀动画作品的借鉴和参考。

美国作为动画制作的强国，动画作品数量惊人，且每一年都有叫好又叫座的动画作品，如近两年的《头脑特工队》、《冰雪奇缘》不知感动了多少人，再如今年的《疯狂动物城》、《魔兽》都获得了很高的票房成绩。在这些动画片中不管是技术处理能力还是营销策略上都是值得我们学习和借鉴的。而动画角色设计是每部动画片的灵魂所在，是动画电影成功的关键，因此，通过对中美动画中角色设计差异分析，来探寻中国动画的未来发展具有重要意义。对中美动画角色设计的特点本文将从以下三个方面入手。

（一）美国动画人物的多元化背景

美国作为一个历史并不悠久的国家，其时代文化富有活力和丰富的想象力，而多民族的融合也让其文化具有多元性。这样的文化特征也在美国动画的角色设计上有所体现。在美国的动画人物身上无不体现着美国人的幽默、风趣、以及“个人英雄主义”和“冒险精神”，如《疯狂动物城》中朱迪警官和狐尼克为了破案而产生的有趣故事，以及让人印象深刻的“闪电”无不让人开怀大笑的同时对他们更加的喜爱。在美国动画设计中除了幽默诙谐的风格也有展示温情的一面，如《冰雪奇缘》中两位小公主，妹妹安娜对姐姐无条件的信任，以及富有冒险精神的山民克里斯托弗与小公主安娜之间珍贵的情感，这都让人们在观看的同时感受到了动画片所传达的温馨、坚强、互助、友爱、浪漫的情感。为了拓宽国际市场，美国动画也进行了更多题材的尝试，如《功夫熊猫》、《花木兰》这两部作品都是对中国元素的完美运用。但看过这两部作品的朋友也能感受到这两部作品虽然是中国元素，但在故事情节的设计上仍然是美国式的，这种将中国元素与美国文化的完美嫁接使美国动画在市场拓展方面大获全胜。反观中国的动画市场，大部分动画要么是对传统文化的照搬照抄毫无创新，要么是缺乏中国元素的模仿式作品。但不得不说的是国产动画也在不断进步，广受好评的《大圣归来》，虽是同一个大圣，却有不同与我们熟悉的故事情节，既有中国元素同时又进行了大胆创新，是一部难得的佳作。今年上映的《大鱼海棠》在未上映之前的短片就不知道感动了多少人，影片中对客家土楼的完美再现以及鲲鹏传说的运用，让人们看到了中国元素的魅力。

（二）造型技术上的差异

技术是动画角色设计的支撑，近年来流行的三维动画与当下电影院宽大屏幕的结合堪称完美，给人们带来了更加震撼的视觉效果。动画角色设计需要技术的同时更需要对角色特征的勾画和设计，美国动画片中的动画角色追求自然优美，基本和现实中的形象差别不大，如《疯狂动物城》中每一个动物与现实中我们认识的形象变化不大，而这其中每一种动物扮演的角色又都是根据动物的性情及形态进行的再加工，使整个动画片人物与故事情节更加和谐流畅。美国动画作品的这种追求真实感的做法让动画片更有代入感，这是非常值得学习的。回看中国动画的制作，中国动画题材丰富且表现形式多样，有木偶、剪纸、皮影、水墨画等多种形式，而这些艺术形式创作的动画角色大多比较夸张，强调神似，它与美国的真实性表达具有一定的差异性。这种动画角色造型给人的感觉就是缺乏亲切感，细节处理不够完美，自然也就缺乏代入感。

（三）产品定位不明确

美国动画的市场敏感度非常强，它会根据人们的喜好不断进行调整，同时资金投入也非常惊人，通常我们看到的美国动画都是大成本、大制作，往往动画场景非常宏大，但在细节处理上又非常到位。与此同时，美国动画在市场定位上也不局限在儿童群体，而是各个年龄段都能在动画片中找到自己喜欢的情感。如《魔兽》取材于网络游戏，整个动画场景宏大，在人类与兽族厮战的宏大战争场面，再加上3D的效果，让人们如同身临其境。这种效果都在于制作团队对动物角色设计的精益求精，他们对每一个兽人从毛发、肢体动作、纹身、牙齿甚至每一个血管都根据兽人的不同年龄等进行了不同的设计，呈现给观众的就是看似一样，但细看又各有不同的感觉，这也是《魔兽》获得高票房成绩的重要因素。而中国动画大多是以一种说教形式出现并且产品多针对的是低龄儿童，这种说教式的动画很难吸引大人的眼光，同时对孩子来说也缺乏童趣，市场反响自然也好不到哪里去。

二、中国动画未来的发展方向

（一）注重对传统文化的吸收和运用

中国五千年灿烂文明为后人留下了丰富的文化遗产，那些民间传说、英雄传奇和寓言故事都为中国动画发展提供了丰富的素材。中国动画应准确定位，扎根于中国的民族文化汲取营养，将富有民族风格的动画呈现给大众，《大圣归来》的成功就是很好的案例。同时，还应该将中国动画丰富多样的表现形式加以运用和创新，不断创作出具有“中国风”的新作品，让中国动画得到发展的同时，中国的传统文化也得到丰富和发展。

（二）注重产品的市场定位和思维突破

中国动画片多数凸显的都是它的教育功能，这种“寓教于乐”的定位对中国动画的发展限制很大。要想中国动画能够更好的适应市场就需要改变固有的思维方式，大胆创新，准确定位，在动画角色设计上少一些“说教”多一点“乐趣”。同时，还应该准确把握产品开发的市场定位，不要局限在低龄儿童群里，而应该拓展自己的思维，努力开发一些适合各类人群观看的动画题材，不仅能够拓宽中国动画的发展道路同时也有利于提高其商业价值。如《喜羊羊》动画作品不仅受到了儿童的欢迎，很多大人也很喜欢，而伴随这部作品的衍生产品也受到了市场反响也不错。

（三）注重对复合型人才的培养

中国动画缺乏先进的制作技术，限制了中国动画的发展，但归根到底是缺乏动画人才。想要中国动画走的更高更远不得不突破人才因素的限制。这就需要注重对原创型人才的培养和挖掘，同时在人才培养上还应该注重对人才艺术素养的提升，动画角色的设计不仅要考虑人物的趣味性还要提升整个动画设计的艺术品位，在满足大众多元化需求的同时达到教育的目的。而这不仅需要动画企业的努力还应强调高校在人才培养方面的突出作用，加强企业与高校的合作交流对人才培养具有重要意义。同时发挥政府的宏观调控作用，建立复合型人才的培养机制，以此来为动画产业提供更多的动画人才。

［1］王婷婷.中日动画造型差异性研究［D］.西南大学，2010.

［2］Jobn A.Lent，张慧临译.亚太动画［M］.北京：中国传媒大学出版社，2006（4）.

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黄剑玲（1974-），女，江苏南京人，硕士，南京视觉艺术职业学院，传媒系，影视动画教研室主任，讲师，研究方向，影视动画。