梁守靓

（蓬莱市文化馆，山东 蓬莱 265600）

浅谈钢琴演奏中触键与音色表现

梁守靓

（蓬莱市文化馆，山东 蓬莱 265600）

随着社会经济的不断发展与进步，音乐已逐渐成为人们生活中不可缺少的部分。越来越多的人学习音乐，钢琴由于其自身的特性尤其受到热爱。在钢琴的演奏中，音色将直接影响演奏效果的优劣。钢琴演奏能否使音色达到最佳效果触键有着重要影响。本文就主要围绕钢琴演奏中触键与音色表现之间的关系进行分析研究。

钢琴；触键；音色

一、触键技法对音色表现的影响

（一）手指灵活性对音色表现的影响

对于学习钢琴的人来说，手指是音乐中的灵魂，音乐都是由它制造出来的，因此学生能意识到手指的灵魂性对于弹奏钢琴来说是十分重要的，但是如何使手指做到灵巧有力就比较困惑和困难了。在弹奏钢琴时，特别是快节奏的段落，手指的灵活就起着决定性作用，在平时的钢琴训练中快速跑到对于学习来说既是重点也是难点。手指的灵活程度既反应着钢琴演奏者的专业技能熟练程度，也同时决定着弹奏钢琴最后呈现出来的音色效果。要使手指灵活学习就应该明白与其有关的两个要素：第一是手指下键与立键这一组动作要敏捷和迅速；第二是把每一个手指敏捷和迅速地触键连接起来，旨在培养学生手指的灵敏和反应。在弹奏钢琴时时常也会出现音色颗粒之间的联系不紧密，呈分散状态，这是因为手指与手腕在弹奏时出现了抖动，直接影响了音色，要避免这种情况的出现，学生在平时训练时就需加强对基本功的练习，要掌握钢琴演奏的手指技巧，在方法上没有捷径，只有经过时间的积淀才能掌握弹奏技巧，这是一个由量变再到质变的过程，只要坚持不懈的反复训练，就能够熟练的掌握控制手指的技能技巧，最后才能得心应手，弹奏出的音色效果也才会达到最佳。

（二） 手指的稳定性和支撑力对音色的影响

在学习钢琴演奏时时常也会出现有多余动作的情况。其实在进行钢琴演奏时弹奏动作不宜太过复杂，控制好手指的力度是非常重要的，外在的力量不宜借助太多，否则最后的音色效果会适得其反。在弹奏过程中，手指不仅要保持稳定，手腕同样也需要，这是保证声音连贯的重要环节，尤其是八度，对手指和手腕的稳定性要求更高。要使声音听起来均匀流畅就需要演奏者在演奏过程中注意臂、肘和腕的每一个细节动作，需将这三者的力量巧妙且熟练的转换到之间上去，最后的声音才会显得更自然和轻松。

影响音色的另一个因素就是手指的支撑力，手指的支撑力是学习和掌握弹奏技能技巧的保证，是否能弹好钢琴这是关键因素，也是保证音色达到理想效果的重要保证。如果弹奏者的手指是软绵无力的，最基本的音色效果都无法保证，更不用说弹出动听的音色了。手指支撑力的重要性通过格林卡《夜莺》的第四变中高潮部分就能看出来，这一部作品对弹奏者的手指支撑力要求是较高的，弹奏这段时演奏者既要保证手指力度适中，也要保证手指的灵活性不受影响，每个手指的独立支撑能力的重要性就在这里体现出来了。

（三）手指独立性对音色表现的影响

钢琴演奏者因个体差异，在练习过程中的所使用的方法也呈现出一定的差异。钢琴的演奏对手指独立性的要求极高，手指实现了独立才能在演奏时显得更灵活自然，不会呈现出被束缚的状态，也无法实现音色的集中。不仅如此，钢琴演奏者的弹琴速度也会因手指的不独立跟不上节奏。钢琴的演奏学习是一个漫长的过程，对于初学者来说，手指的独立性训练就显得尤为重要，这是钢琴演奏者必修的基本课程，就像歌唱演员的气息功底一样，十分重要。在手指独立性的训练中，大多采取“快下放松”的练习方式，能让初学者更快的掌握到弹琴的手指技巧。“快下”顾名思义，就是迅速高抬指后再迅速弹下，手指触键动作要灵活敏捷，才能使声音听起来更加明清晰。“放松”则是指声音发出后演奏者就不应再对琴键施加压力，保持手型手臂呈现放松状态。在这里演奏者需要明确的是这里的放松状态不是指松散懈怠，而是注意力保持集中的状态下自然放松，这样弹奏出来的声音才会更具弹性。以这样的方法去进行反复练习，演奏出的音色才会让观众觉得自然舒适。

（四）指尖的触键对音色表现的影响

之所以指尖对于钢琴演奏有着举足轻重的作用， 是因为它是弹奏钢琴的关键。在钢琴演奏中每个音的强弱不一，厚薄不一，力量大小不一，下键速度快慢不同，都影响着音色的效果。这些都与指尖的触键方法、力度、速度等有着紧密联系，这就要求弹奏者在演奏过程中需要保持手指的稳定，以最自然轻松的状态去弹奏。在平时的弹奏训练过程中，学习就应追求弹奏的每一个音都是最佳的，通过反复训练，日积月累才能够自如的控制自己的手指，才能弹奏出动人心弦的优秀艺术作品。

（五）触键的爆发力对音色表现的影响

爆发力这个词经常被用来形容体育运动，其实钢琴弹奏同样需要爆发力，主要分为以下几种触键：

1.轻快纤巧性的触键

这种触键较快速颗粒性的触键的爆发力就要弱许多了，难度更高，指尖的敏锐程度直接影响着最后的音色效果，这种触键方式要以最小的动作和最小的力量去表达音乐意境。在《东山魁夷画意组曲——冬花》这部作品中弹奏者就运用了轻快纤巧的触键技巧，通过这种方法将冬天的沉寂和美丽描绘得淋漓尽致。

2.柔和变化性触键

这种触键具有悠长和漂浮的特点，不仅浪漫主义的作曲家喜欢运用这种技巧，印象主义的作曲家也时常采取这种弹奏方式，为的是制造朦胧飘渺的音乐意境。如德彪西的《月光》运用柔和变化性触键技巧描绘了一个幽静朦胧的自然界，这就是该技巧的绝妙之处。

3. 快速颗粒性的触键

这种触键讲求的是更加快速短暂且具有爆发力，颗粒性的触键命名也是由此而来。其触键部位要靠前，指尖与琴键的角度呈垂直状态，快触快放，让声音与声音之间听起来不那么紧凑，有较大空隙。快速颗粒性的触键弹奏出来的声音是比较明亮清晰的，因此在巴洛克和古典风格等音乐作品中时常能听到这样的声音。

4.打击性触键

在当代，音乐作品的风格多样，对音色效果的追求也呈现多元化趋势，有的钢琴音乐作品需要爆发性的音乐效果，这就需要打击性触键。这种音效对指尖力量有很大要求，弹奏者的手指和腕部就需要和坚挺，最后将力量集中到指尖上并在瞬间爆发。在巴扎克的《野蛮的快板》作品中钢琴就扮演了打击乐器的角色，激烈的敲击制造了狂暴、热烈、疯狂的音效，表达了激烈高涨的情绪。

三、触键时掌、腕臂的运动状况以及身体协调状况对音色表现的影响

钢琴演奏不仅与手指有关系，还与整个身体和臂力有着密切联系，大多都是在为手指弹奏服务。对音色有影响的主要是以下三点：

（一）指掌的运动状况对音色的影响

在钢琴演奏中手掌作为力量支撑点，与音色质量有着直接联系，要保证好音色在弹奏时弹奏者的手掌架子就必须是牢固的，无论是谈强音还是弱音。有的学生在平时的训练中并没有意识到这一点的关键性，手掌总是塌陷状态，弹奏出的声音既不集中也不清晰。学生要弹奏出好的音色就需要练习手掌的架子，不能总是保持柔软或塌陷状态，应保持手掌架子牢固，尽量要强调手型。

（二）腕臂的运动状况对音色的影响

手腕介于手指与手臂的中间，扮演着桥梁的角色。手腕在完成各项动作时既有独立完成的，也有与手臂结合完成。在进行各项动作时，手腕都需保持基本平稳，手腕的力转换到手指上再去弹奏，否则会影响音色效果。如储望华改编的钢琴曲《二泉映月》第47到52小节，这一部分是该曲子的高潮段落，其中的八度和弦旋律舒展、刚劲，如果手腕将力全部压在手指，最后的声音效果肯定是死板生硬的。所以在需肯定、果断、有力的地方，需生动、弹性的声音时，手腕应固定，手臂平行成一个整体，无论手臂力量大小都能通过手指而全部送入琴键。

（三）身体协调对音色的影响

在钢琴演奏中身体是否协调也影响着弹奏效果，就像舞者一样，如果身体各部位之间配合不到位或处于紧张状态，是无法将舞蹈的精髓展现在观众面前的，钢琴演奏也一样，弹奏者对自我情绪的控制如果不到位，以一种紧张的状态去弹奏，声音和技巧是肯定达不到理想效果的，身体的协调才能使弹出出的声音更加舒畅和感染力。在这里的身体协调主要是指腰的力量，特别是在弹奏响亮浑厚的声音时，就要求身体挺立，即使不使用太大的力气，声音也能达到出响亮的效果且十分自然。当然不仅仅需要腰的配合，指、腕、臀和肘等各部位都需配合，身体各部分形成了一种“默契”之后，弹奏出的声音就自然显得舒适流畅，而不会给观众感觉是刻意去制作某种效果，只有这样才能真正获得无限丰富的音色，才能表现出千变万化的音乐魅力。

［1］那露莎.钢琴演奏中触键技巧与音色效果［J］.艺术科技， 2014（1）.

［2］徐宁.钢琴触键技巧与音色关系新论［J］.交响（西安音乐学院学报），2011（2）.

［3］林捷.再谈钢琴音色与触键方法及演奏的关系［J］.音乐探索.四川音乐学院学报，2001（4）.

［4］竺林.寻找钢琴音色的本源──兼谈演奏的形体动作与声音的关系［J］.星海音乐学院学报，1999（4）.

［5］卫昕.钢琴触键技术对于音乐表现的作用［J］.音乐时空，2015（1）.

J624

A

梁守靓（1981-），女，山东省蓬莱市，本科，助理馆员，蓬莱市文化馆，研究方向：群众文化。