锦鑫

昆汀·塔伦蒂诺最新执导的第8部电影《八恶人》，入围第73

届金球奖最佳剧本、女配角、原创配乐三项大奖，并获得国家评论协会年度十大电影殊荣。

一部分翘首盼了3年的“老伙计”认为昆汀脑子里那些“绝妙的点子”在《八恶人》中出现的太少。事实上，痞子昆只是比我们走得更远。他将这些点子潜藏进西部片严肃的外表下，昆汀式元素非但不少，反而增添了一丝性感的稳重。也许，这个天才般的顽童想要做大师了。

《八恶人》的“道义”与“可恶”：“昆汀有史以来最任性恣意的作品”

你曾放荡不羁爱自由地驰骋过迷影的大地，那你一定知道一个名字：昆汀·塔伦蒂诺。他最新执导第8部电影《八恶人》日前在全美上映，被称作“昆汀有史以来最任性恣意的作品”。

这个在录像租赁店成长起来的鬼才导演，拍出来的电影狂妄张扬：还有一切经典皆为我用、皆被重构的狡黠。仿佛世界上没有他不敢调侃的对象，也没有他不敢用的画面。如此玩世不恭的人，却在53岁的时候（也就是2015年），做了一件“正经事”。拍出了一部正宗的西部片——《八恶人》。

影片的故事背景设置在美国南北战争后，赏金猎人约翰挟女逃犯黛西乘马车前往红岩镇领取赏金，路上遇到赏金猎人华伦和治安官克里斯搭顺风车，4人来到山中唯一能躲避风雪的米妮杂货铺。屋内早已有4名来路不明的陌生人，任何一人都有可能是悍匪前来解救妹妹黛西的埋伏。8个心怀鬼胎的“恶人”在小木屋狭路相逢，屋外是冰天雪地的酷寒，屋内则秘密深藏，尔虞我诈。一场如履薄冰的生死博弈悄然展开。

实际上，《八恶人》中坏人和好人的边界是模糊不清的，每个人都奉行着自己的“道义”，有着自己的偏执和怀疑。在昆汀的眼中，他们都是“可恶的”，只是有些更“可恶”，有些相对讨人喜欢，而“可恶”的人永远比英雄更加有趣生猛。

昆汀是个相当念旧的人，这也体现在《八恶人》浓厚的怀旧风格上。他不仅使用老式的70毫米胶片拍摄，故事也分多个章节，前面还有开场，且被分为上下两部，效仿美国60、70年代的老片。《八恶人》其实只有三小时零六分钟，中场却有15分钟休息。上半场重在人物性格刻画与铺垫，而在下半场一开始就抖出重要包袱，剧情立刻发生转折，高潮迭起。

片中几乎每个人都有大段台词，且个个嗓门洪亮，同时，影片除了很少的雪景中马车戏外，大部分都发生在一个小木屋中。这些都让影片看上去更像舞台剧。昆汀在拍摄本片前，甚至举办了一次类似舞台剧的“朗诵会”，在洛杉矶获得颇高评价。对此，昆汀表示，在2014年他的剧本遭到泄露后，曾使他一度灰心，干脆决定先以“朗诵会”的形式把故事呈现出来，才让他有勇气重新修改了剧本，并在“朗诵会”后8个月就开始投入拍摄。

对于本片中关于种族歧视的讨论，昆汀却说其实并非创作初衷。“我真没想那么多。”他认为在创作时，首先考虑的是“展示人的自我认知、偏见，及忠诚与背叛。” 而对于那些不喜欢他影片中暴力成分的人，昆汀说：“不喜欢的那就别看了吧。”

好莱坞暴力美学开创者：集黑色、荒诞、诗意、趣味于一体的“游戏”

“拳头+枕头”的好莱坞观念已经根深蒂固的影响了美国电影多年，工业化生产的电影如果缺少这二者，将注定会失掉半壁江山。这个时候，一个异类出现了。他就是昆汀·塔伦蒂诺，来自田纳西州的执念导演，他的“纯暴力”和后来开创的暴力美学既不像“为人生”的北野武，也不像“为艺术”的吴宇森，而是集黑色、荒诞、诗意、趣味于一体的“游戏”。

1963年3月昆汀出生于美国田纳西州的挪克斯维尔，4岁时，父母因“现实问题”离婚。母亲改嫁作曲家柯特·扎斯托皮尔。继父柯特在年幼的昆汀心中种下了趣味电影的种子。因为本身混迹娱乐行业，继父柯特对艺术和电影的见解更为独特，昆汀年幼时，柯特经常带小昆汀去看一些古怪的电影，并试图让他理解电影中另类的文化。1971年，昆汀全家搬往电影气息浓厚的洛杉矶South Bay，在此处昆汀读Hawthorne Christian学校。

15岁时，出于对电影的狂热，昆汀选择辍学，开始学习表演。一个少年做出如此重大的选择怎么看都不符合常理，但正是这种不按常理出牌的行为方式成就了之后的昆汀。“人们问我可曾进过电影学院，我说没有，我是直接进入了电影。”昆汀如是说。

他在一次好莱坞的聚会上遇见了劳伦斯·班德，之后开始创作剧本，不久，第一部电影《我最好朋友的生日》就告杀青。虽然影片在火灾事故中被损毁，但这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验。

1991年，昆汀拿到出售《真实的浪漫》剧本的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1992年，电影在圣丹斯电影节参展后，初出茅庐的昆汀一夜间变为横空出世的传奇。

在《落水狗》中，片头字幕才出现，昆汀就和一堆黑帮混混开始大谈特谈麦姐的音乐《宛若处女》。当年，麦姐对这部影片很是欣赏，却对片头这一段无法释怀。作为回应，麦姐将同年发行的《Erotica》专辑作为礼物寄给了昆汀，并附了一句话：“致昆汀，它不是关于生殖器，而是关于爱。”

昆汀的电影总透露出那么一股邪气，片中角色的出人意料、玩世不恭，像极了他自己，《低俗小说》中布奇和马赛勒斯被五金店老板和朋友囚禁一个叱咤拳坛的拳击手，虎背熊腰的黑社会老大，竟用小孩经常玩的“点指点兵”游戏来决定谁先被强奸。不堪的事件掺着游戏上桌之后，看片的人会有这样一种反应：哎？很有点儿意思！

近乎混蛋的艺术观和对电影的狂热，构成了今天疯狂的昆汀，遥想当年《落水狗》上映后面对影迷的质疑，他那段：如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是个到处抄袭桥段的！伟大的艺术家总要偷桥段，是偷！不是什么致敬！其实就是在坦诚的表达自己。他已然打造了自己的电影符号，“纯暴力”的标签，也只能贴给他。

作为影史上影响最大的类型片之一，西部片建立起一套充满个人英雄主义和浪漫情怀的审美

作为最著名的类型片，西部片的历史由来已久，在意大利和美国达到巅峰，上世纪五六十年代的黄金时期佳作频出，而且建立起一套充满个人英雄主义和浪漫情怀的审美。

提起西部片，约翰·韦恩是真正的超级偶像，也是美国电影最成功的输出文化之一。韦恩饰演的正义警长形象深入人心，约翰警长手下一个酒鬼一个瘸子，面对罪犯的进逼，他们做出了顽强的回应。在1959年的电影《赤胆屠龙》中，约翰·韦恩彻底化身为正义和勇敢的代名词，西部片正邪对抗的主题，相对单一而封闭的小镇环境，酒馆与女人的元素，都在这部电影里得到了完美体现，为后世的西部片创造了各种标杆。

萨姆·佩金帕也是西部片的一位高手。电影《日落黄沙》拍摄于1969年，另辟蹊径的是本片以强盗的视角来展开故事，派克作为失败的强盗，在一个印第安青年安琪的帮助下逃脱了追捕，在墨西哥边境却遭遇暴虐军阀，派克不得不交出和军阀有仇的安琪以求自保， 当他良知发现时，安琪已经身死，一腔悲痛和内疚的派克对军阀展开了血腥复仇。本片打破了西部片正邪分明、善恶对立的价值观，从人性的角度去挖掘全新的故事内涵。除了本片，萨姆·佩金帕还有《亡命大煞星》《比利小子》等西部片佳作。

赛尔乔·莱翁内1966年拍摄的电影《黄金三镖客》，又名《好坏丑》，是公认的影史最佳西部片。莱翁内虽然一生只拍过九部电影，但他的镖客三部曲以及美国三部曲奠定了经典大师的地位。这部《黄金三镖客》对后世的西部片、枪战片（比如吴宇森）影响至深至远，宏大的场景，环环相扣的剧情，精彩的场面调度，还有克林特·伊斯特伍德伟大的表演，都 让后世影迷佩服得五体投地。三个顶尖枪手最后的大决战，光是从镜头剪切上就足以写成一本镜头运用教科书。

西部片作为影史上影响最大的类型片之一，对世界各地的电影都形成了显著影响，日本、韩国、中国香港也有从风格上借鉴模拟之作，韦家辉在1995年拍摄的《和平饭店》就是港式西部片的代表作，周润发、叶童、吴倩莲等主演，背景简单得近乎粗暴，发哥饰演的杀手阿平开了一间和平饭店，任何人只要进了和平饭店就获得了“豁免权”，任何仇家都不能前来寻衅。而叶童饰演的歌女阿曼的到来，打破了和平饭店长而久之的秩序。本片的风格在港片中极为独特，虽然借鉴了西部片，但韦家辉还是融入了自己疯狂、智慧、细腻的元素。

国内导演中，宁浩的《无人区》是对西部片的鲜明致敬，而且拍出了一番个人风味。可惜许多不入流的烂片也自称西部片，以为来点沙漠和暴力、骑马追车就是西部片了，就好像以为自驾游一圈就是公路片一样幼稚。