张萌萌( 华中师范大学武汉传媒学院430205）

大学生微电影录音工作实践谈

张萌萌( 华中师范大学武汉传媒学院430205）

本文从大学生微电影实际创作角度出发，以同期录制与后期制作两个方面为主介绍微电影录音技巧，了解录音工作的流程与细节，走出误区，力求将资金预算有限的大学生微电影制作走向更加成熟的方向。

微电影；同期录音；音频剪辑

随着时代的发展，数码科技技术已经深入到非相关从业人员的生活中，相应的数码设备也呈现出多元化与价格低廉化的新特点。加之移动新媒体的发展潮流，让不少电影爱好者都蠢蠢欲动，尝试拍摄微电影。其中不乏许多在校学习的大学生，然而在这些大学生创作的微电影中，大部分都具有浓厚的“学生作品”气息，即非专业痕迹明显，影响了微电影作品的整体效果。这种现象与大学生拍摄时不注重录音工作不无关系，拮据的经费预算也让录音工作较难开展。

目前许多大学生在被低廉的成本以及通过网络广泛的传播性所吸引，积极投身到微电影的创作中去，然而微电影不应因此渐渐沦为粗制滥造短片的代名词，这需要更多的大学生们能够意识到影视声音的重要性，并愿意花精力与时间去研究学习。抛开基础理论知识，实践中微电影录音工作主要分为两部分：

一、在同期录音工作中

（一）场地挑选

影视录音的场地设施一般分为摄影棚、录音棚与实景场地。1大学生微电影的拍摄场地绝大多数为无需租金的实景场地。那么确定该场地是否适合现场录音。具体从两个方面来判断：

1.声场环境

这里提到的声场（sound field）指的是，有声波在其中传播的那部分媒质范围，是指有声波存在的弹性媒质所占有的空间。2

在具体拍摄活动中，室内场景尽量不要选择称为”回声房“的空荡无物的大房间，在这样的环境下声音会毫无阻碍的在墙面之间来回激荡形成明显的回声，而且这样造成的回声也无法在后期制作当中消除。我们可以把拍摄场景适当选择为有拐角曲折的墙面，或者是设置有大件家具或装饰物的墙面前。除此之外，也可以人为的在拍摄场地内铺设地毯、放置厚实的沙发与靠垫等这样具有吸声功能的材料道具，这些措施都可以有效控制录音时产生的回声。

2.声音控制度

与安静的图书馆相比，想要在喧闹的快餐餐厅进行录音活动，困难程度无疑是相当明显的，这也就是我们需要考虑的拍摄场地声音控制度的难易程度。原则上来说，在进行微电影拍摄同期录音时，录音师所需要记录的只有演员清晰的语言声，那么拍摄现场的其他声音都可能成为影响语言录制或者根本不需要的现场噪声。因此在明知道现场环境中不可控声音因素过多的前提下，就应该当机立断转换为声音控制度较高的场地，或者想办法提高声音控制度。比如拍摄咖啡厅场景对话，可以让画面内的群众演员只动嘴型不出声音，假装交谈，以此来提高主要演员语言录制的响度与清晰度。

（二）话筒尽可能靠近演员录音

在微电影拍摄中，一定要使用话筒杆来固定话筒进行录音，而不是将话筒设置在摄影机机头上。当进行”挑杆“录音时，话筒的录音位置更灵活也能最大程度的靠近演员。

1.空间感与环境声

可能在进行微电影同期录音工作时，为了能够提高声音的真实感，录音师会有意识的安排话筒不那么靠近演员，以便收录到拍摄现场的空间感与环境声。但实际上，当这样操作以后，很可能会更多的收录到前文提到的声场回声，以及剧情中不需要的外来声音，甚至由于话筒不够近而调高录音信号电平从而产生更多噪声，这些在后期制作中都是不能或者很难处理的。相反，片中所需要的空间感和环境音，可以通过后期软件处理或者后期环境音补录的方式解决。录音师不需要担心是否存在录音话筒过于靠近这一情况，首先在微电影拍摄中话筒是不允许出现在画面中的，也就是不能“穿帮”，因此画框本身就会避免话筒过于靠近演员嘴部。其次在现场拍摄中，录音师是需要实时监听录音效果的，当听到演员说话声音失真产生”近讲效应“时，及时调整话筒距离与位置即可。

2.大景别录音方法

在微电影拍摄中可能会涉及到一些景别较大的镜头画面，无法近距离挑杆录音，那么我们可以采用现场补录的方式录制演员语言。即让演员在拍摄完整体表演之后，不运行摄影机，在拍摄现场再表演一遍之前的内容，只近距离收录语言声音，这样表演情绪流畅声音也符合现场环境，大景别可能拍摄不清演员面部，口型不需要严格对位，或者可以采用一些演员侧面或背面对镜头的画面，后期制作时将这一段声音与之前拍摄的画面结合在一起，声音并不会显得突兀。

二、在后期音频制作中

（一）剪辑方式

1.平滑剪辑法

在画面剪辑时，我们会采用不同机位、不同角度的镜头，这并不意味着不同的镜头就一定要使用该镜头下录制的同期声音。这些镜头常常都是分开拍摄的，因此环境噪声很难绝对一致，不同镜头中话筒与演员的距离也会有所变化。当这些镜头连接的相当紧密时，这种声音的不一致性也会相当明显。因此我们在声音剪辑时，通常采用一种平滑剪辑法，即不管镜头怎么变化，尽可能使用同一条声音素材，用同一条或者录制效果相近的声音将那些差别变化很明显的替换掉。当需要采用另一条声音素材时，两个音块之间稍微重叠一部分并使用淡入淡出的效果减少两条声音素材之间的差别。

2.善用电平表

演员语言声音的音量大小应在整部影片当中具有一致性，这在需要通过后期音频制作来调整达到。一部微电影的声音剪辑可能需要几天的时间去完成，其间仅仅通过录音师人耳的监听来判断不同场景下声音音量大小，以及是否统一是不准确的。我们可以使用后期音频制作软件中的电平表，通过读表我们可以知道准确的音量数值。剪辑时记录影片所需要的语言声音数值，便可以有效的达到全片语言声音音量的和谐统一，同时注意电平表的橙色区域，当音量进入橙色区域时，意味着该声音很可能要爆音了。

（二）混录技巧

1.巧用环境音

尽管在同期录音时，我们用很多方法尽量避免了回声与环境噪音，但可能还是有些许残留，同时，语言与语言之间的间隔会产生无声区，某些片段没有语言本身也是无声的。那么在音频后期制作时，我们可以利用环境音来协调与弥补。这里的环境音指的是刻意去收录的与剧情相关的环境声音，用这样的环境声去掩盖同期录音时的环境噪音和填补声音空白区，也使得镜头与镜头间声音更协调。在一些没有环境噪音的片段，仍然可以使用环境声填补，增加真实感，创造出可控制的背景声音灵活使用。配乐有时也能起到类似的作用，还能烘托影片气氛传达情感，巧妙运用的话可以达到事半功倍的效果。

2.效果声的录制

是否有丰富细腻的效果声音，是一部微电影是否制作精良的一个重要指标。前面介绍同期录音时，我们一直强调只需要收录演员的语言声，那么更为细致的效果声我们完全可以通过后期补录制作的方式来完成。与环境声不同，效果声的补录可以不用在与拍摄现场类似的环境完成，录音效果更好的录音棚或者声场环境好的室内都可以满足要求，甚至可以用拟音或者网上寻找资料音效的方式完成。因此效果声完全可以用”纯后期“来处理，而不要在拍摄时与语言一起录制。

注释：

1.姚国强.影视录音——声音创作与技术制作.北京:中国传媒大学出版社，2002.36.

2.百度百科.声场.http://baike.baidu.com/view/553317.html.