杨虹菲（河南工业大学450000）

浅析倪瓒艺术思想对其绘画创作的影响
——以《幽涧寒松图》为例

杨虹菲（河南工业大学450000）

元代山水画在中国山水绘画史上是让众学者不可忽视研究的一个重要时代。因其产生了辉煌与具有开创意义的重大转折，占据了元代画坛的主导地位倪瓒的山水画不仅不同以往时代向世人展示了它的“形”，更诉说出了“神”这一特点，体现出了倪瓒的强烈主观“心境”，即其的艺术精神，美学思想。正是这艺术精神，引起了中国画坛审美趣味的中国大转变。

意境；儒释道；逸

倪瓒出生于无锡富豪之家，自小受儒家传统教育影响,但他又身逢乱世，别说是仕济天下，自身生存也着实不易，最后通过道家和禅宗里去寻求心理安慰。这也正是倪瓒的艺术思想“据于儒，依于老，立于禅”的缘由。此思想可在《清閟阁全集》九卷中得到佐证。他在《德常张先生像赞》中道：诵读诗书，佩先师之格言，登山临水，得旷土之乐全，非仕非隐，其几其天，云不语而常润，玉虽工而匪镌。其据于儒，依于老，逃于禅者欤?,在《立菴像赞》中也说到，宋灭亡后，一些文人与画家理想破灭，虽还抱有儒家理想不愿放弃，但又“黄冠野服，萧散迂徐”，“或颓然净名方丈之室，或悠然庄周冥漠之区”；在《良常张先生像赞》中又提到“据于儒、依于老、逃于禅”，意思是元代文人与画家于儒、道、禅三家思想兼而有之。同时这些也反映了倪瓒的审美思想。

儒家关注社会，因此对社会的关注也是中国艺术的内核之一。它是中国封建社会的统治思想，对于文学艺术包括中国山水画的影响毋庸置疑，无需再论。而道释思想对中国画山水画的影响，有必要重笔详述。在中国绘画史上崇佛尚道的山水画家比比皆是,在这里我们要清楚明白平时所讲的“禅宗”已经吸收了本土传统思想内容与思辨方法，经历政治、经济、文化需要而“创新”至今的“禅宗”。因此道家的无为思想、归隐思想也使中国艺术更多地思考生命本体的意义。佛教禅的智慧对中国艺术的影响也尤其深远。

在中国封建社会中，山水画家多为士大夫，他们深受中国传统思想影响。因所处社会黑暗又无能力去改变与筑构理想空间，此时道家的“无为”、佛家的“无争”能使他们自我麻痹，引导他们去寻求精神上的”解放“，逃离现实来解脱现实社会带给他们的精神苦闷感，同时又可以给他们的”无能“一个好的逃避借口。因此他们隐居山林或云游天下，寄情于山水，发掘创作素材，将“尘外之意”施之于丹青之内。

从以上简单的理解了艺术思想对中国山水画创作的宏观影响，下面就以倪瓒艺术思想为例更深层的研究对其山水画创作实践的影响。因为其“逸气”论是元代绘画美学中最具精神意义的内容,是元代文人画完美形式的典型代表。由于倪瓒一生绘画创作最多的为山水画，这里就以他具有猜测性是否为其晚年作品的《幽涧寒松图》为切入点进行浅析，也通过各方面的分析佐证是否为其晚年作品。

首先从构图来分析，幅面几近为正方形，这里倪瓒没有用他常用的“三段式”即“一河两岸”的典型构图法。这种“一河两岸”图式与倪瓒最初的学画经历有关，倪攒早期主要师法董源，因此董源山水图式成为他一水两岸典型图式的主要来源。但这只是倪瓒山水画创作学习初期，之后倪瓒就开始了图式不断转换和完善，这个过程也是倪瓒审美倾向和和审美价值取向的转变：由儒家追求美与善、情与理的统一向道家的虚静、空灵等转变。这也与他后来的人生经历所产生的艺术思想转变有直接关系。在此过程中元代绘画领袖人物赵孟頫对他影响颇深。倪瓒借鉴并发展了赵孟顺《双松平远图》的图式，并得到了很好的利用和发展，后逐渐走向成熟。典型代表作《渔庄秋雾图》，此画高度简括的构图手法有如李成的“惜墨如金”，画面中的景物可谓简之又简，“留白”的笔法达到了极致，却又不给人以简单、空洞、肤浅之感。后加的提拔至于画面中间有点压一下画面的作用，使中景看起来显得不至于那么空洞。直至晚期倪瓒也多用此种绘画图式。而《幽涧寒松图》虽没有采用此种构图方法，但依旧简约风格，图中前置四株松树鳞次栉比、疏密得当的挺立于荒无人烟的涧底寒泉，溪涧幽谷平远延伸；山石依次渐远；枯树、坡石在空旷、虚无、冷清的环境里显示着生命的孤独、脱俗加之惯用的大量留白法，这种无人山水给人萧条悲凉之感。与之晚年“今世那复有人”的悲叹相映相衬，意境上增添了清幽、冷寂空灵之感!因此可证此画为倪瓒晚年之作。

画中简括的物象、简约的构图，大片湖水仅以空白为之不着一墨，空的有灵仙之气，这也是道家思想对倪攒绘画观影响的表现之一。禅宗与道家都有求“逸”之说，但道家认为“逸”为“自然”，而禅宗则认为“逸”得于“心”，万物皆源于“心”。“心”在绘画过程中起主导作用，因而元代绘画讲究“因心造境”。具体表现在元代山水画都追求“逸”，倪瓒自然求之，并经多年对儒家“礼”的反抗，通过参禅悟到晚年成熟完善了以简为逸的构图样式。

析之《幽涧寒松图》的内容，很容易就能看出应为太湖。如你亲身游置太湖你会发现此幅应为倪瓒根据他在漂泊当中所见所闻的写实之作。加之画中五言诗，从内容可以看出倪瓒自视清高，一生不仕之意，对朋友们的入世为官坚决反对的态度，表明他抱守出世的思想。此幅画对友人实含强烈的“招隐之意”。同时我们大胆推测可发现此诗是以诗入画，画中意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。

倪瓒山水画从图式上看虽简，但是真的模仿起来却很难，临摹者通常形似却缺乏气韵。简单讲，便是空的没有味道。因此倪瓒的作品清灵、简淡、疏远、天真，强烈的向人们表达了他的内心世界。给人们以“平淡天真”“洁静高远”的意境欣赏感受，使人们“看”到他对世俗生活的绝望和凄惨悲凉的心情。

[1]倪瓒.清閟阁全集[M].杭州西冷印社出版社，2010.

[2]陈传席.精神的折射[M].山东美术出版社，1997.

[3]徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社， 2001.

[4]詹石窗.南宋金元的道教[M].上海古籍出版社，1989.

[5]张育英.禅与艺术[M].浙江人民出版社，1992.

[6]郑拙庐.倪瓒[M].上海人民美术出版社，1982.

[7]俞国华编著.中国画论类编[M].人民美术出版社，1957.

[8]钟嗣成等著.录鬼薄[M]（外四种）. 上海古籍文学出版社，1957.

杨虹菲，研究生，美术学，河南工业大学设计艺术学院，助教。