索南孙艳 （海东市群众艺术馆 810600）



歌曲演唱的技术与内心处理

索南孙艳 （海东市群众艺术馆 810600）

摘要：声乐艺术是音乐表演艺术的一种，社会不断发展，对于歌唱的艺术处理要求也是越来越高，我们对声乐作品进行分析、研究，作独具创新的艺术处理，使谱面上的音符演绎成扣人心弦的艺术形象使其所有的音符“活了”起来，通过演唱大量的声乐作品，吸取对歌唱艺术处理的各项问题，搞好歌唱中的艺术处理，使得听众得到充分的情感享受，同时也让更多的歌唱者了解到歌唱艺术处理的重要性。

关键词：演唱；技术；艺术处理

一、歌唱艺术

声乐艺术是音乐表演艺术的一种。在社会历时文化在不断的发展，对于歌唱演员的要求也是越来越高。作为歌唱演员必须也是极为有必要掌握当代音乐作品中复杂的音乐语言，为此要有相应的发声技巧作为基础。歌剧演员的要求更是要高一些，他还必须要有相应的舞台形体训练，使演员能够更好的塑造出歌剧所反映出的时代以及生动逼真的角色形象。当今的歌剧舞台的剧目要求演员要有演唱不同时代、不同风格类型作品的综合能力。

现如今，作曲家往往喜欢用人声音域中最高或最低的极限音，音程的跳跃也是极其频繁而且跨度也很大，在音量上也提出了从最弱到极强的幅度。这样使专业歌手都要尽力去完善自己的演唱技巧、训练自己的听觉能力以适应前进中的声乐音乐创作的步伐。所以说现代的歌唱家应该具有高度的听觉能力和高超的发声技巧。就拿每两年举办一次的CCTV青年歌手电视大奖赛来说，大赛中的综合素质考评，其中不但有对听觉能力的考评，而且还有对音乐史以及地理等多方面的测试，两者的综合才成为选手的最后成绩，现如今的歌者很多就是因为缺乏综合素质的修养，从而失去了机会。所以说综合素质能力也是作为一名歌唱演员的重要能力。当然一切都是以专业训练为前提来实现的。具备了上述种种条件，作为一名歌唱演员仍然是不够的，以下我们就来谈谈这个问题。

声音艺术是一种综合的艺术形式，它是音乐、声乐和舞台表演艺术的综合形式。声乐艺术通过美妙自如的声音，清晰自然的语言来表达作品的内涵，再现作品的艺术形象，使听众受到艺术形象的感染，受到精神上的激励和启迪，同时也得到极大的美的享受。因为要应用声音来表达，所以要掌握声音的技巧；因为要再现作品，所以对作品要有深刻的理解能力；因为是在舞台上艺术的表现，所以我们要注重良好的形象，形体动作、面部表情等等。这一切条件都已具备，才可以说具备了一个声音演员的基本条件。

二、声乐作品艺术处理的四要素

作为每一名声乐歌唱演员都希望并神往，自己在舞台上演绎的作品具有不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。因此在我看来舞台的表现力是要经过平时积累的，作为一名歌唱演员，且声音不但要美，而其形象，形体动作、面部表情都应面面俱到。对声乐作品进行分析研究，作独具匠心的艺术处理。每当拿到一首陌生的作品时，演唱者首先通读歌词并理解歌词内容及情绪，弄清剧中的人物及角色与其他人物的关系。之后是反复的读谱体会并回味作品表达的创作意图和音乐风格。

（一）节奏的掌握应当准确

音乐旋律是音乐的血肉而音乐作品的骨架乃是节奏。节奏的恰当掌握极其根据情绪要求索随时的变，也就是音乐作品的脉搏，因此评价演唱者音乐节奏的好与坏，要从以下几点来衡量。首先，对于乐谱节奏的掌握；其次，根据音乐旋律情绪的要求，处理音乐速度变换；第三，音准节奏。这里主要是指在和钢琴伴奏合作中，有许多曲目的伴奏既没有所唱声部的旋律音，又没有与它相吻合的节奏型。第二段，从“旧社会……”起，是对旧社会的回忆，音色要暗淡，速度也相对慢些，唱时要突出“鞭子”二字，这是敌人的鞭子，是沉重的，所以语气上，速度和音色上要强调一些，休止符要干脆，在“母亲只会泪淋淋”处速度放慢，声音也随之而弱。下一句“共产党号召我闹革命”要有一种振奋的感觉，从感情上，速度和音色上都要有突变，所以这“闹”革命是全曲的高潮，在音色上要凸显，音乐的力度要加强，“揍敌人”气势要宽广些。激动的回忆过去了，再现A段时音乐又回到现实中来，再唱这一段时，要与开始的A段有所不同的，在感情上要更加的亲切，唱的要舒展些。这样才能体现出这首作品的情歌与风格。

（二）换气点的准确及演唱时音色的对比

演唱中还有一个重要的环节就是恰到好处的换气。这个换气点选得是否恰当，直接关系到歌曲内容与思想表达的准确性。如《我和我的祖国》，它的最后一句是“心中的歌”，这一句应一气呵成不能再有换气应当以保持乐句的完整性。但大多数人会在“的”字之前换气，唱成“心中的“V”歌，并在“歌”字上无限延长，来表现自身高音的能量和充足的气息博彩，但这种处理无形中破坏了并失去了作品所表达的作品的原意及完整性。

表现演唱者声音的感情魅力，主要在于作品中音色的对比处理及通过音色处理对音乐的表现力。不同的音乐作品有着不同的情绪处理，因而音色要随着旋律起伏和情绪的抑扬而作恰当的调整，对一些情绪不同，风格不同的歌曲，可考虑采用不同音色的变化进行艺术的再创造。如《小白菜》刚进来前两句叫板中是用一种撕心裂肺的喊亲娘的情绪去唱，因此音色要朴质、实在些，不能华丽。而进入正板之后，音色就要变得柔和、黯淡些，显示出小白菜失去娘亲没人疼怜的痛苦心情。有了这些音色上的对比，这首歌唱出来就更加沁人肺腑。

（三）情绪强弱的对比

当对一首歌曲作了分析而又理解后演唱者就会产生相应的想象，即想象画面。当把这些画面输入歌声中时，歌唱者就会产生相应的表现力。这种灵魂的作用，只有在雕琢歌曲时先动情再动声，才能唱出感人至深的歌声。如不能先被歌曲中的内涵所感动的演唱者，他的歌声一定毫无动人之处。歌唱艺术的魅力取决于情感表现的深度，以情带声，声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过“精雕细刻”艺术处理后的硕果。这就要求歌唱者既要掌握高超的声乐技巧以做到“声茂”，又要具备独到的歌曲处理本领以做到“情茂”并能把两者有机的结合起来，发挥出声和情的最佳状态。

一般来说，在一首歌中，多数是用等音量去演唱，因为强音需要弱音的铺垫，只有唱好了弱音，才能更好的显示强音的威力，才能形成力度上的对比。至于节奏的快慢，每个作品都有自己的速度要求，而本文所指的快慢处理是指演唱时可把某一段或几个小节处理的稍快、稍慢、突慢、渐快或回原速度等等，用以作品情绪需要的一种特殊艺术处理。

（四）如何把握音乐作品的风格

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏直接影响作品演绎的效果。造成这一现象的主要原因是演唱者没有很好地对作品有你一个细致的分析和了解。如歌剧《白毛女》，第一场时，那是抗日战争时期，河北杨各庄，在杨白劳家，那天正式除夕，天真烂漫的姑娘喜儿，虽说家境贫困，但有父亲的照顾，与父亲相依为命。同时她又爱着大春，心中充满了换了和喜悦，所以唱“北风吹”时音色要明亮温柔而娇媚，歌声中充满了青春的活力。剧情发展到喜儿在山洞那一场，从音乐的曲调到歌唱的音色以及形象上都应有所变化。这里，喜儿已经饱受了大自然大风大雨的摧残，同时也经历过任世界的欺压和凌辱，经过了几年的煎熬，这时的喜儿已经变成了一个意志坚强的人，并且充满了复仇的愿望，他要将自己内心的仇恨全部诉出。这里在音乐上不段出现休止符，以表现喜儿“要报仇”的坚定信念和激动的心情。这里要干净利落地唱出“报仇”二字，声音饱满，气势豪迈而粗犷。根据剧情的需要，喜儿的全身都要以白色为底，所以要认真体会角色的心理，才能把角色演的生动，引起观众的共鸣，让观众跟着剧情愤怒、流泪、欢笑。绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，所以它们可以一目了然感知，而音乐却是一个无形的时间艺术，它对于演唱者文学修养的深浅有很高的要求，演唱者的自身水平会直接影响他对作品的理解和风格的把握。成熟的歌唱者是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一目了然”。

三、可听性的艺术在于情感艺术的处理

一首完整的音乐作品最终演唱效果取决于演唱者是否有感染力，作为音乐作品的表达者和诠释者的演唱者来说，感人的艺术作品，需要通过演唱者美妙自如的歌声，清晰自然的语言来进行表达这样才能将其思想内容展示出来，才能供人们去欣赏。所以说歌唱不仅仅是单纯的歌唱，它所包含了许多内在的东西，作为一名歌唱者来说，不但要掌握声乐演唱技巧，更重要的是对歌唱中，作品的艺术处理，这两者是缺一不可的，如果却一样，所展现的作品就会暗淡无光，缺乏艺术性，所以只有两者合一，才能称得上是具有艺术和感染力的。

总之，歌曲的歌唱不仅仅是用嗓音，它用的是心，用心去理解作品的内涵，只有发自内心的领悟，作品中所表达的情感，才能够体现，歌唱的艺术处理对于每一个歌唱者是极为重要的，所以说，要学好一首歌，歌者就必须从感受生活、感受词曲、感受作者做起，把自己真正投入到歌曲中去。当然，这不仅仅需要扎实的声乐演唱技巧，还需要歌者本身对音乐的理解能力，这就要提高自身的综合素质水平，这样作为一个歌唱才是合格的，有内涵的。

参考文献：

张律.声乐教学中的歌唱艺术处理[J].美与时代，2003（8）.

索南孙艳，海东市群众艺术馆助理馆员。

作者简介：