王晓鑫

奥地利萨尔茨堡有一座世界顶级的古典木偶剧院，一百多年来没有中断过演出。本届上海国际艺术节期间，观看了其保留剧目《音乐之声》，近距离地欣赏、观察、审视这座欧洲最古老的木偶剧院，对于我们如何守护古典木偶颇有启迪。

木偶音乐剧《音乐之声》脱胎于同名音乐电影，2007年首演于奥地利，迄今巡演过的城市已遍布全球。

恰当的分寸

从古至今，木偶戏往往有明显的大众趣味，而萨尔茨堡木偶剧院却不安于浅近通俗的品位，而追求优雅的风格。在其为数众多的保留剧目中，大多是对歌剧、芭蕾舞、古典乐的经典题材进行木偶版的再创作，比如莫扎特歌剧《魔笛》、瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》、普罗柯菲耶夫交响乐《彼得与狼》等等。这些保留剧目具有共同的特点：品位优雅、题材经典、操纵技艺高超和精益求精的追求。

而《音乐之声》是该剧院首部音乐剧作品，以木偶剧的形式演绎经典的思路未改，将古典的音乐、歌剧、芭蕾舞换成了更有时代气息的音乐剧，新形式带来挑战，以作品呈现来看，挑战主要在两个向度上：一是对古典传统的坚守和提升，探索传统的极限和边界，“发掘和弘扬木偶这种艺术形式，展现它近乎怪诞的多面性，以及萨尔茨堡木偶剧院令人惊奇的木偶操作技艺”，“从规模上做试验，增加双倍数量的人物形象”（引自该剧导演Richard Hamburger的创作札记），全剧共八十多个手工制成的木偶由十个操偶师控制，显然难度大大增加。……