叶 霞

（广西艺术学院 广西 南宁 530001）

20世纪美术史思学记
——论《20世纪前期：中国美术现代性的发生和发展》

叶 霞

（广西艺术学院 广西 南宁 530001）

20世纪前期，中国美术随着新文化运动的兴起，视野由内向外敞开，中国美术发生了很大改观，它不再从一秉持一如继往的传统模式，而是慢慢接受外来文化的介入，中国美术以传统做为底蕴开始应对西方的外来文化，而徐悲鸿作为一个杰出的绘画大师，他对我国美术教育有着重大的贡献，他一度主张中西结合，通过引西润中、中西融合、传统中求变、借古开今甚至全盘西化等具有现代性的时代特征的方法使我们中国美术产生了多样性的变化，从而更具有时代意义。

20世纪；中国美术；传统主义；现代性

20世纪的中国美术史是一个范围很广的标题，对中国而言，它是我国美术发展的一个重要时期，而它的发生必然也离不开它当时所处的一个时事格局，即当时的社会背景。而中国社会的变动在一定程度更是让美术紧随步伐变之，特别是资产阶级民族革命运动的揭起，使得辛亥革命有机地推翻了清王朝的专制统治，有了中华民国的成立，民国政府倡导民主共和思想，中国开始慢慢进入现代化和现代性发展的新阶段。然而，它给中国美术所带来的种种弊端是避免不了的，特别是在人们生活方式与审美观念上，是需要时间让人们去慢慢沉淀而提高的。相反，时代潮流的冲击是社会无法阻挡的，因此美术所倡导的以洋为美、以新为美、弃之传统的种种审美风气必然会随诸影响 20世纪中国美术现代性的发展变化。从而也进一步掀起了新的思想文化潮流的热胀，导致它的形式是无比复杂和多样的，继而才有了实用美术新的发展，好比传统工艺、现代建筑艺术以及现代雕塑的出现和发展，更是为中国美术的艺术发展增添了不一样的光彩。

随着新文化运动的兴起，中国力图通过美育来改造时事。而所谓美育”1，即是美术教育，是我同著名的理论家蔡元培先生首位提出来的，记得整理笔记的时候，曾记录了他说的这么一句话：美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。让我印象十分深刻，它更是作为一种缔造文化底蕴的心得烙印在我的心里，让我终生受益。因为只有通过教育来改变人们的素质才能真正地使一个国家的文化，从而增强我们的文化自信。所以一种新的美术教育体制取代一种传统的美术教育方式，必然也会推动中国美术现代性的发展。特别是以油画为主体的西洋画在中国获得前所有的发展，也出现了许多优秀的画家，诸如林风眠、卫天霖、陈抱一、关良、潘玉良等等。而我个人特别喜欢林风眠的简笔画，洒脱自然。林风眠是个有着巨大艺术成就的画家，曾留学西方，他热衷于倡导中西方融合，结合东西方艺术的理念，把全部的精力投入到艺术教育工作中去，他在作品中常常构造出绘画艺术的新境界，创造出属于自己独特的绘画语言。他有效地借鉴和吸收了西方现代绘画的精华，将其与中国画的传统水墨笔法和意境相融合，又巧妙地结合了他的人生阅历。他的每一幅作品都洋溢着生命的律动，画面生机勃勃，具有很强的浪漫主义色彩，从中透出一种特有的情思，又不乏某种内在的悲悯意蕴。

传统的中国画内涵博大精深，而对于传统主义的概念潘公凯曾提出四大主义”2，它们分别是传统主义、融合主义、西方主义与大众主义。将传统大家本身所拘囿的现代意识称之为“传统主义”。特别是受新文化运动潮流的影响，出现了一大批以传统主义意识为主的一批画家，如唐云、陈师曾、于非闇、贺天健等等。尤其是极具影响力的岭南画派，以高剑父、高奇峰、陈树人为代表，他们中的大多数都曾留学日本，学习日本文化，吸收西洋绘画技法，中西融合。以致他们在画法上多与写实技法描绘岭南一带植物为主，极具南方生活特点，并在保留原有的中国传统绘画技法的基础上，创作出及其有时代精神、当地民风的画作，并染以浓重的色彩渲染画面，强调色感的表现，注重水墨的渲染以及对物象的真实描绘，所幸构成了中国画现代性发展多样性的面貌，而他们对于传统的种种诠释也自然而然地对中国美术现代性的发展形成了一定的扩张力。同时他们也培养出来一大批知名画家，如徐悲鸿、黄少强、方人定、赵少昂、关山月、黎雄才等，从而为现代美术的传播和发展更上了一层楼，便也促进了中国美术的现代性发展。

徐悲鸿，他对我们中国美术的发展有着重要的贡献。说起徐悲鸿，大家肯定会联想到马，在他的个人艺术成就中，画马的成就是最为卓著的。徐悲鸿跟林风眠一样都对绘画满怀热情，都曾留学欧洲，研究西方美术文化。他留下的作品不计其数，在绘画创作上，他的作品巧妙地融合了古今中外技法于一炉而又及其独特的风格。他擅长素描、油画、中国画，有很强的造型能力，人物注重写实，传达一种积极向上的精神，他所画的花鸟、山水、走兽简练明快、结构精准、富有生气。尤其是他画的马，著名于千里之外家喻户晓。马，是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材，他画的奔马，方中有圆，圆中有方。他非常注重大自然写生，对马的写生稿不下千幅，对马进行过解剖，甚至还步入马圈去熟悉马的性格脾气，以致他笔下的马笔墨潇洒淋漓尽致，而马的那种刚劲、有力的形象更是富于我们年轻一代该有的向上风貌，犹如一匹野马在驰骋而奔，飞向光明。这也是徐悲鸿习惯以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的一种爱国情怀。他一生致力于国画的改革创新。在技法上，更是渗入西方的透视构图，逼真生动地描绘了所画物象。他的代表作《奔马图》，我个人甚是喜欢，这幅作品作于抗日战乱中，当时正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他便连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧国情怀。从该作品中可以看出，徐悲鸿运用奔放的墨色勾勒出头、颈、胸、腿等结构突出的地方，并以干笔扫出马尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力富有弹性，整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破整个画面奔来，浓裕着深刻的爱国情怀。他为中国画的创新开出了一条通往成功的道路，他的绘画艺术也给了现代艺术更有意义的启发和经验

总之，中国美术现代性的发生和发展的过程是缓慢的，更是不断进步的，我们要时刻保持民族文化自信，作为 21世纪的有为青年，我们需要做的是把中国绘画之道传承和发扬下去，丰富我们的文化内涵，壮大我们的视野，储蓄我们的知识量，丰富我们的绘画情怀，创作出更优秀的美术作品。

[1]蔡元培 蔡元培美学文选 北京大学出版社 1983年版

[2]潘公凯 传统派与传统主义 人民出版社 1980年3月 第147期

叶霞（1989-）女，汉族，籍贯：广西钦州人，广西艺术学院中国画（人物）方向研究生，硕士学位