马向东

【摘 要】丑生是以“丑”的表演形式出现，而又让人们从“丑”中获得美的享受的一种表演艺术，也是各类表演艺术中唯一用“丑”来表现“美”的表演形式。它与杂技的小丑不同。杂技的小丑是直观的，没有质变的，它以丑的面貌出现唯一的目的就是“逗乐”；而戏曲表演中的丑生，往往是以“丑”现“美”，而且是有思想性的，内在的。乐中有苦，苦中取乐，开心时引人开怀，悲痛时使人落泪，寓教于乐，以“丑”的表演展现人间的“善”与“恶”、“悲”与“欢”。

【关键词】丑角；表演艺术；戏曲

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0039-01

中华民族有着五千多年的悠久历史，为后人留下了丰富的资源，我国传统的戏曲表演艺术一直都是具有极强表现力的。它来自于生活，却不同于生活，出于人们的体验，而又远远高于体验。表演艺术家们的一举一动、一颦一笑，都可以将内心深处的微妙情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。

一、丑角的发展历程

丑诞生以来，戏曲一直就“活”在舞台上，“丑”的角色就存在于台上台下，和在美与丑的活生生的审美交流中，作为一种独特的审美文化，美与丑是其生命力的表现形式，其生命的活力也就在于它一直维系着与审美大众的密切联系，成为观众的一种普遍的感性娱乐的对象和方式。丑角在戏曲行当中占有突出地位，也是戏曲一直在追求嬉戏情趣的一种重要表现，丑以插科打诨、调笑逗趣为首要任务，尽管总体上看是作为生、旦的陪衬，但这绝不等于可有可无。戏曲界中便有“无丑不成戏”之说。丑在古代戏剧中源远流长。在后世戏曲中的诸多角色中，最神似于古优戏之优的就是丑。宋杂剧中的“副净色发乔，副末色打诨”，可以说是戏曲之丑的直接前导。元杂剧原本无丑，喜剧人物由净来扮演，到了明朝以后在戏文影响下也有了丑。

二、丑角的行当细分

清代乱弹中，丑是很重要的行当，后来丑在不同剧种中的情形不尽一致。在有些剧种中丑的地位尤为突出。如在潮剧中，丑细分为十类：项衫丑、官袍丑、蹋鞋丑、女丑、武丑、裘头丑、褛衣丑、长衫丑、老丑、小丑。在潮剧中，丑行在生、旦、净、丑各大行当中是细分最多的一行，可见其表演之丰富。川剧的丑也很发达，其丑行也有袍带丑、龙箭丑、方巾丑、烟子丑、襟襟丑、老丑、旦丑、武丑等细分。川剧演出折子戏时，还常把“丑脚戏”作为压台戏，可见其对观众的吸引力之大。

丑角在处理戏剧中的每一个动作时，表演者都应该认真对待，例如手势、眼神、转身等细节的处理，只有把每个表演动作的细节都处理好，整个戏剧的表演才能给观众留下深刻的印象。其次，表演者在处理戏剧转折点时要非常小心，虽然是转折点，但是表演者的表演不能够转变得太快，转变得太快会给人不真实的感觉，戏剧表演者应该尽量把转折点处理得较为圆润，表演动作不能过于僵直。扮演机警幽默、武艺高超的人物，要求念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。

三、丑角的表演形式

戏剧丑角表演者在台上的表演能够把戏剧中的人物特点展示出来，表演者必须通过神情、动作等进行演绎，面部的神情也是动作的一种，因此动作即包括面部神情的变化。在饰演一个角色时，演员必须认真研读剧本，分析人物的性格特点和行为特点，设计相关的表演动作，并且进行表演。为了饰演不同的角色，演员所进行的动作设计和所运用的表现手法都是不相同的，因此，丑角的表演动作具有针对性和目的性，即戏剧表演动作是针对不同的人物角色进行设计和表演的，为了达到不同的表演效果，就要运用不同的戏剧表演动作。

丑角表演之所以会对观众产生非常大的吸引力，是因为通过戏剧表演者的表演，观众能够感受到戏剧中人物的喜怒哀乐，并为之感动，即戏剧表演者进行表演时把剧中人物的喜怒哀乐传给了观众。如果观众看了戏剧表演者的表演之后能够感同身受，那么戏剧表演者的表演就是传神的表演。当观众在观赏表演时，耳朵听到的是戏剧表演者的台词和对白，眼睛看到的是戏剧表演者的表演，这里的表演归根到底就是戏剧表演者的动作。传神的动作能够深深地吸引观众的注意力，因此为了增强戏剧表演的吸引力，丑角表演者应该学会传神的表演。

形体语言就是包括面部表情在内的所有身体动作，是无声的，但是丑角表演可以将语言无法表达的情感体现出来；从狭义上来说，形体语言只包括身体与四肢所表达的意义。其中形体语言的特性主要表现在以不同的身体动作表示不同的情绪，戏曲丑角演员需要掌握的才能是多方面的，有了丑角的表演气场才会热烈，火热的场面观众才爱听爱看。在舞台上应该有血有肉地刻画人物，才能通过技艺唱念表演打动台下的观众。

参考文献：

[1]涂沛.中国戏曲表演史论[M].上海：文化艺术出版社，2002.endprint