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浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏处理

2016-01-12

戏剧之家 2015年24期
关键词:柴可夫斯基八度和弦

顾 漩

(南京特殊教育师范学院 江苏 南京 210038)

浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏处理

顾 漩

(南京特殊教育师范学院 江苏 南京 210038)

柴可夫斯基作为19世纪伟大的作曲家之一,他的作品对浪漫乐派产生了深远影响。本文对柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐语言、演奏手法进行了分析和探讨,使演奏者能够更好地演奏《杜姆卡》。

柴可夫斯基;《杜姆卡》;演奏处理

一、整体速度、力度及音色的演奏处理

《杜姆卡》整首乐曲带有阴郁沉思的意味,由沉痛的慢板和神采飞扬的快板部分构成,所以整首曲子的速度变化对比很强烈。

开始的主题部分带有叙事性色彩,要弹的稍慢,力度上由p到mp又逐渐加强到f,最后到dim,弹奏这一部分时手指尽量贴键,着重强调上方声部的旋律线条。18小节开始,力度由mp-pp,左手和弦保持,右手的八分音符逐渐变成紧锣密鼓的十六分音符,弹奏时尽量贴键,控制好手腕力度,十六分音符要弹奏得均匀清晰,匀速进行到下一主题。24小节开始主题旋律回到了左手,音量一直保持在pp,情绪依然是低沉的,左手大拇指的音为旋律音,右手持续的十六分音符要弹的很空灵,做渐强处理,但要弹奏的均匀。31小节开始作渐强处理,情绪逐渐高昂,力度由pp渐强至mf,这里的速度比之前可以稍快稍激动一些。33和35小节中,左右手的G音要弹的尤为突出。42小节开始,左右手交替的部分由高八度再到高八度,节奏是先紧后松的,右手的双音要弹奏的轻巧,适当的踩点踏板。44小节最后4组音可以做放慢处理。

第二部分转入了欢快的舞蹈场景,mf-f的力度打破了之前的沉闷,第一个琶音的落点是G音,弹奏的时候小拇指要格外的突出,跳音的地方要弹奏的轻快。48-49小节八度的上方音要弹的连成一条线,50小节的旋律情绪稍微缓和,只有mp的力度。60小节开始,速度和力度完全相同,由p-f的力度,弹奏时要注意61小节和63小节中的内声部旋律,G-F-E-D-C-B几个音要作渐强,61小节最后的G音为f的力度一下子过渡到62小节的p。68-70小节是全曲的技术难点,力度为f,左手八度跳进要弹的非常准确,大拇指的c音为旋律音,要弹的突出,70小节中右手的高八度到低八度的快速衔接是比较难的,尽量贴键弹,并突出右手小拇指的音。78小节开始比之前欢快的部分速度要慢一些,mp的力度保持,右手的高音声部是旋律,内声部和弦和左手都是伴奏,要弹的格外轻,适当踩踏板,内声部的强弱要弹的均匀,外声部旋律要作强弱起伏。89小节开始持续三个小节左右手八度同向进行,力度由f-fff,速度上越来越快,91小节将手臂手指的力量整个迸发出去达到fff。98小节开始速度适当加快,右手大拇指的音是旋律,注意弹奏时突出这些旋律音,踏板一拍一换才不会使整个音响效果变得浑浊。102小节开始速度比之前稍慢,力度由p-fff-mf-fdim,左手伴奏不要弹的很强,右手和弦突出小拇指的音。

第三部分又回到了一开始沉闷的气氛中,在pp的力度中稍作强弱变化,与谱面标注的一致即可,左手低八度的弱奏处理将全曲带入更加痛苦悲凉的失落感中。最后两小节的三个音要弹的有爆发力,是全曲的释放,将力量集中到指尖迅速敏捷的弹奏。

二、和声语言及织体的演奏处理

柴可夫斯基的这首《杜姆卡》体现了他独特的写作风格,其中运用了变化音、不协和和弦等写作手法,来表现紧张、激动的情绪变化。

开始由c小调进入,和弦进行为Ⅰ-Ⅳ6/4-Ⅰ-Ⅰ-Ⅴ,用这组传统的和声走向来表现低沉暗淡的情绪,左手波音要注意弹得快而连。24小节开始右手音阶式的级进写作手法,使旋律不间断的、有序地发展,给人安逸的情绪,演奏时右手应弹奏的均匀,手指力度分布平均,主旋律在左手上,弹奏时要突出左手大拇指的音,尽量弹得连贯。33-36小节的旋律音隐藏在一系列复杂的多声部织体中,左右手交替弹奏八度的主题旋律,音域拉宽但不要弹的急促,内声部的分解和弦更加增添了作者内心起伏不安的情绪。37-39小节的右手运用三度、四度模进式的和声进行,弹奏时要突出这些和弦,左手八度的主旋律同样要弹得清晰。61小节的和声进行很独特,连续的切分节奏更富有舞蹈性,弹奏的时候右手的g音保持一样的力度,而内声部的音逐渐渐强。70-71小节,右手的旋律为下行模进,左手上行跳音进行,左手跳音要弹得饱满有力,右手旋律有重音记号的地方要突出,整体旋律线要连贯。76-77这两小节运用了级进的旋律写作手法,右手的旋律弹得不仅要快而且要清晰,小拇指停留在最后一个音时稍微强调一下。78小节开始和声织体变化不大,内声部平稳的进行,突出和弦外音,弹奏时平稳的进行。97小节开始主调和复调的音乐相结合,右手大拇指的音为主调旋律,其他声部作为陪衬主调的织体。这其中的复调音乐丰富了音乐形象,加强了音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼伏的效果。最后一句中,持续的属主和弦之间交替进行,加强了乐曲的不稳定性,但情绪最终倾向至主和弦的解决。

[1]霍夫曼.论钢琴演奏[M].上海音乐出版社,2001.

[2]周铭孙.怎样提高钢琴演奏水平[M].华乐出版社,2003.

[3]约瑟夫・迦特.钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社,2001.

[4]元亚囡.钢琴演奏中触键与音色的关系[J].山东师范大学,2007(4).

J605

A

1007-0125(2015)12-0070-01

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