张 一

论中国现代声乐艺术教育的理念与实践

张 一

中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式，学堂乐歌在“洋瓶装国酒”中，完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务，并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性，真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的，是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后，各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生，新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

一、中国声乐艺术教育存在的问题

声乐艺术教育作为现代音乐教育体系的重要组成部分，经过多年学科建设，已经形成了一套较为成熟的教育体系。以师范类本科级声乐专业教育为例，学生们要在四年内，进行声乐主课、视唱练耳、曲式、和声、钢琴以及中西音乐史、文化课等多方面的训练与培养。从课程的分类上看，声乐教育内容既包括专业类音乐课程，也包括通识类文化课程，二者在培养声乐艺术表演人才的过程中都发挥着重要的作用。经过数代前辈的不懈努力，中国声乐艺术教育取得了长足的进步，培养出众多优秀的声乐艺术表演人才。然而不可否认，我们当前的教育模式还存在很多薄弱环节，不同程度地制约着中国声乐艺术教育的深入发展壮大。

第一，缺乏对学科建设重要战略意义的深刻认识。思想认识决定具体行动，多年来我们对包括声乐在内的艺术学习的随意性，根源在于对艺术教育的重要性缺乏深刻理解。不论是对声乐艺术在提高个人素质修养方面的重要作用，还是对艺术教育在提高全民族文化软实力方面的战略意义，人们都存在较大的认知差距。第二，声乐师资队伍整体实力较弱，且分布不均衡。在中国，大多数优秀的声乐教师集中于中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等知名艺术院校，师范院校的声乐师资力量较为薄弱。然而，正是这些遍布全国各地的师范院校的教师们，担负着开展初级音乐教育和普及型音乐教育的重要使命，决定着声乐教育的基础和未来。第三，生源数量增加，但质量下降。伴随全国范围的大学教育扩招浪潮，声乐表演艺术生的规模也越来越庞大，但由于标准的放宽，导致了声乐整体质量下滑。

二、中国声乐艺术教育的现代理念

（一）以人为本，因材施教

随着人类社会的不断进步，我们对自身的关怀程度日益提升，“以人为本”的口号越来越响亮。那么，具体到声乐艺术教育领域，如何体现“以人为本”呢？笔者认为，首先，就是要根据具体学生的先天条件，判断他是否是这块“料”。所谓“巧妇难为无米之炊”，再高明的老师，面对缺乏必要嗓音条件的培训对象，也很难有大的作为。第二，教师应根据学生自身特点，制定有针对性的教育方案。“因材施教”是中国古代教育家孔子提出的教育方法，实践证明， 这正是体现教育的人文关怀的重要途径。作为一名合格的声乐老师，要根据学生的嗓音条件、性格偏好，选取合适的教材，既发挥学生的长处，又能修正他的短板，全面提高表演艺术水平。

（二）专能互动，发挥合力

所谓“专”，取“术业有专攻”之意，指声乐演唱的专业技能。所谓“能”，则有广义、狭义两解。广义上的“能”是指包括知识、情感、道德在内的一切与“人”的本体性有关的要素，狭义上的“能”主要指与声乐表演艺术相关的人文领域内的才能。在声乐教学过程中，我们经常会看到对“专”与“能”的曲解，比如，有些人片面地认为，声乐教育就是“教唱歌曲”，再高级一些，可能会想到声带的训练、气息的控制。但这些都不足以培养出一名优秀的声乐艺术表演人才。

正确理解“专”与“能”的辩证关系，并灵活运用于教学实践中，是检验一名声乐教师是否合格、优秀的重要标志。美国国家专业教学标准委员会曾经对音乐教师的标准做出明确界定：“除音乐专业知识外，应具备全面的教育学、教育心理学、社会学、生理学等多方面的知识，将这些知识不断构建成自己的知识体系，并能够在音乐教学实践中灵活运用”［1］。这就要求教师既要有过硬的演唱技术的训练本领，能够帮助学生有效克服歌唱技巧层面的困难；又要有深厚的人文修养，并能够正确引导学生，拓宽艺术视野，增强艺术修为。技巧是有限的，情感是无限的，一个学生的“能”的范围越广阔、越深厚，就越有可能深入地理解作品，深入挖掘并生动表现出其中的情感，才能演唱出真正打动人心的旋律，而非仅仅是空洞乏味的炫技。

（三）中西结合，博采众长

西方声乐艺术的美声演唱方法，与我国的民族声乐演唱方法，犹如同一根脉中绽放出的两朵姐妹花，各有千秋，同样风华。不论是浑厚的“美声”，还是嘹亮的“民嗓”，都是在通过歌唱的方式，表达人类共同的美好情感，二者不仅可以称为“殊途同归”，甚至可以理解为“志同道合”。其实，早在20世纪50年代，毕业于美国茱莉亚音乐学院的女高音歌唱家邹德华便开始在“美声”与“民族”两种唱法的融合上进行有益尝试，后继探索者从未间断。

当代中国，已经在经济、文化各个领域与国际社会紧密接轨，我们的声乐艺术观念同样需要与时俱进，脱离所谓的土洋之争、民美之争。声乐指导教师更要勇于摆脱固有观念的束缚，引导学生通过科学、舒适、可持续的发声方法，结合每一部具体作品的创作背景、表现内容与技巧手法，设计出最合理的演唱方式。只有打破狭隘的艺术观限制，批判地继承并发展中西方艺术精华，才能培养出真正优秀的声乐艺术表演人才，推动艺术事业健康发展。

三、在教学中践行、完善理念

作为一名声乐教师，我们肩负着培育国家声乐艺术表演人才的光荣使命。只有站在中华民族发展的战略高度上，我们才能深刻认识祖国声乐艺术教育事业发展的重要意义，把握正确的前进方向。我们不但要站得到高处、看得见远方，更要沉得住气、静得下心，所谓“千里之行始于足下”，只有在每一堂课上、在每一位学生身上，倾注热情，贡献智慧，我们才能真正践行中国声乐艺术教育的现代发展理念。

实践是检验真理的唯一标准。声乐教育美学标准的设定，来源于教学实践，也要接受实践的再检验。面对不同特点的学生，我们要善于将宏观的理念具体化，并从不同的接受、反馈过程中，提炼共性化的规律，丰富原有理念。只有形成教育理念与教育实践的良性互动，才有可能实现声乐艺术教育的螺旋式上升，培养出真正为广大人民群众喜爱的声乐艺术表演人才，迎来中国声乐艺术豪杰辈出、光彩夺目的美好景象。

注释：

［1］余农荣.美国声乐教育理念对我们的启示[J].音乐探索，2007年增刊.

1.李众川.用科学的方法追求自然歌唱的最高境界——外籍花腔女中音歌唱家刘训美的美声唱法教学实践[J].艺术探索，2005年增刊.

2.余农荣.美国声乐教育理念对我们的启示[J].音乐探索，2007年增刊.

3.陈晓.乌克兰沃茨霍夫斯卡娅教授的声乐教学特征探析[J].黄钟，2008.4.

4.张伟.中国当代高师声乐教育发展研究[J].人民音乐，2011.5.

5.冯蕾.白俄罗斯国立音乐学院声乐专业教学体系的构置[J].美与时代，2011.5.

张 一：莆田学院基础教育学院高级教师

责任编辑：陈 瑜