人人喜欢的东西，不一定是美的东西;但美的东西，常常是人人都喜欢的东西。就比方说《琵琶行》吧，它的美是公认的，以至于“胡人能诵琵琶篇”，遗憾的是很多人能感受到它的美，却不能鉴赏它的美，因此，教授《琵琶行》，主要是引导学生去品味、鉴赏它的美。

引导是一门学问，是学问就得研究。经过反复研究，我设计了三个环节引导学生欣赏《琵琶行》。为了方便记忆，我将这三个环节简称为“三”“二”“一”。

先说“三”。“三”就是琵琶女的三次演奏。这一环节的设置，是为了引导学生欣赏诗人对音乐的精彩描写。这三次演奏依次为：

江头送客闻琵琶（“浔阳江头夜送客”至“主人忘归客不发”）

江上聆听琵琶曲（“寻声暗问弹者谁”至“唯见江心秋月白”）

重闻琵琶青衫湿（“感我此言良久立”至“江州司马青衫湿”）

欣赏音乐，自然要重点欣赏那内容丰富饱满的主体音乐——“江上聆听琵琶曲”了，可音乐无形，最难描摹，诗人是怎样“状难写之景如在目前”的呢？引导学生反复朗读诗歌，细细品味，然后明确：

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，诗人借助比喻将音乐比作“急雨”“私语”等，化无形为有形，生动形象地写出了音乐的特点。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，乐声已停，然而余音绕梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。这句诗从侧面烘托出音乐的美妙。

此外，“嘈嘈”“切切”“嘈嘈切切”等叠词、拟声词的使用，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等叙议结合、妙语点睛的手法，对音乐的描写都起了重要的作用。

再说“二”。“二”就是诗人和琵琶女的两种人生经历。

琵琶女原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。十三岁就学成琵琶技艺，每次弹罢琵琶，艺术大师们都叹服不已，京都的豪富子弟们都争着献彩，琵琶女在欢笑中度过一个个春秋，后来年纪大了，红颜褪尽，嫁给商人为妻，漂泊沉沦，形容憔悴。更深夜阑时，每每想起少年时的欢乐，琵琶女不禁涕泪纵横。

诗人白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽喻诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史;又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，江州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉。

这两种人生，本来像两条轨道，永不相交，但是音乐使这两条人生轨道有了交点。我们这才明白，诗人泼墨如水地写音乐到底还是为了写人，为人诉说身世作音乐性的渲染，这就是我设置这一环节的目的所在。

最后说“一”。“一”就是一种情感。诗人和琵琶女，从表面上来看，一个是正直的知识分子，一个是社会底层的被侮辱、被损害的乐伎，他们有太多的不同。可是，从诗里诗外来看，他们又有着太多的相同之处。

从诗里看，写琵琶女自诉身世，详昔而略今;写自己的遭遇，则压根儿不提被贬以前的事。这也许是意味着以彼之详，补此之略吧！比方说，琵琶女昔日在京城里“曲罢常教善才伏，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况是不是有某些相通之处呢？同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境是不是也有某些类似之处呢？

从诗外看，早年，琵琶女善弹琵琶名满京城，诗人才华横溢名闻天下;后来，琵琶女年长色衰嫁作商人妇，诗人因直言进谏而遭贬谪。这些经历又是何其地相似？

在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，落千古失落者之泪，发千古失落者之声。在这里，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体。

正所谓同病相怜，同声相应。所以，诗人在听了琵琶女的琵琶语和她的自诉后，会一声浩叹：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”

李继红，语文教师，代表作有《独自绽放》等。endprint