司玉庆

【摘要】鹤壁窑是我国古代一处重要的民间窑场，其刻划花和釉下彩达到了一个较高的艺术水平。刻划花是宋金时期鹤壁窑产品的主要装饰技法，而金元两代则是鹤壁窑釉下彩的兴盛期。鹤壁窑的装饰往往十分简练，题材则皆为大众所喜闻乐见。其装饰作品大多具有清新自然或热情奔放的风格，而绝少造作拘谨之姿。

【关键词】鹤壁窑 瓷器装饰技法 刻划花 釉下彩

一、鹤壁窑是我国古代一处重要的民间窑场

鹤壁窑，是我国古代一处重要的民间窑场，其瓷器烧造业自唐代始至元代止，前后经历唐、五代、北宋、金、元等五个朝代。其遗址位于河南省鹤壁市鹤山区鹤壁集镇的羑河两岸，现存面积84万平方米。20世纪50年代，故宫博物院学者杨万里先生赴遗址调查后说，鹤壁窑的制瓷规模“在河南修武当阳峪、禹县扒村窑及邻近的安阳观台窑之上，实为河南省最重要的古代窑场之一”。

自20世纪50年代以来，鹤壁窑已进行过数次发掘，这使得我们对于它的内涵有了一个初步认识。刻划花和釉下彩，作为两项重要的装饰技艺，在鹤壁窑的发展历程中，达到了一个较高的水平。

二、刻划花是宋金时期鹤壁窑产品的主要装饰技法

瓷器的刻划花，是一种胎装饰，即以竹、木、骨、金属等硬质材料制成的刀具，在瓷器坯件将干未干之时，于器体上刻划出的纹饰。刻划花是刻花和划花的合称。划花所用刀具的刃面一般较窄，运刀时力度较轻，在器体上划出的线条纤细而匀称。刻花则不然，所用刀具的刃面一般较宽，运刀时刃面或横或侧，力度或轻或重，这样便可以在器体上刻出宽、窄、深、浅不一的线条，故其所致的阴影效果更佳，从而令纹饰具有了显明的层次感和强烈的立体感。

鹤壁窑的刻划花，发端于北宋，延续于金代；至元代，则完全被其他装饰技法所取代，陡然绝迹了。刻划花是北宋和金代鹤壁窑的主要装饰技法。

北宋刻划花大多施于碗、盘的器里，其中以划花为最多见。其划花的表现形式主要是篦划纹。篦划纹，划花的一种，其所用刀具的刃部呈横排的篦齿状，篦齿的数量多少不一。以篦齿刀在瓷器坯件上浅划，便形成了一种独特的纹饰。下刀一次所得的数根线条并不总是平行的，将齿排状的刃部或横或侧地运力于坯件，便能绘出间距变化有致的数根线条来。

北宋的篦划纹主要以植物为题材。其植物纹多很简单，构图较为松散，往往只是以数片仅具叶脉的草叶组成几株草本植物，这类植物纹又可称作“草叶纹”。其篦划草叶纹均施于碗、盘的器里，在草叶纹的外缘，大都划饰一周旋线纹。饰有这类纹饰的器心，往往留有一周压环。

标本一，北宋白釉篦划纹碗。口沿残。口径20.0厘米，足径6.4厘米，通高6.8厘米。器里饰篦划草叶纹（见图1）。

北宋的篦划植物纹也有结构较为紧凑的，但饰有这类纹饰的器物不多。

标本二，北宋白釉篦划纹盘。口沿残。口径20.6厘米，足径7.0厘米，通高4.5厘米。器里饰篦划折枝莲花纹，并以一周旋线作边饰。底内心留有5枚因叠烧而置的楔形支钉痕。莲花，在鹤壁窑的刻划花里是最常见的花朵题材。莲花纹是中国的传统纹饰，但后来它的流行和佛教在中国的传播有密切关系。莲花出污泥而不染，在佛教里是崇高、圣洁的象征。佛教称佛经为“莲经”，称西方净土为“莲界”。这样，莲花成为了佛教的“圣花”，莲花纹便随着佛教在中国的传播和发展逐步流行起来。莲蓬多子，所以莲花尚以“多子多福”的寓意为民间所喜爱（见图2）。

北宋的刻花和划花相比，数量要少得多，且大多见于豆青釉器物上。其刻花亦主要以植物为题材，依技法的不同可分为两类：一类是先用刀具以半刀泥手法在器物胎体上刻出花叶的边线，然后再在边线里填饰篦划纹作为叶脉和纹理。另一类则仅以半刀泥手法刻出花叶的边线，边线里不作任何填饰。所谓半刀泥手法，即令刀具的刃部涉入器胎时一端深一端浅。这样便使留下的刀痕，一端深入胎泥，另一端则浮出胎泥，和胎壁重合了。以半刀泥手法刻饰，由于运刀时力度轻重的差异和速度缓急的不同，可形成不同风格的线条，绘出不同风格的作品来。

标本三，北宋豆青釉刻花碗。残。口径8.1厘米，底径6.2厘米，通高5.2厘米。器里以半刀泥手法刻饰折枝莲花一朵。其莲花叶疏朗，画法清新自然（见图3）。

至金代，篦划纹仍是鹤壁窑最常见的刻划花形式。其篦划纹仍大多以植物为题材，但和北宋相比，其植物纹要繁复得多，整幅作品的构图也更为紧凑。这个时期的刻花较北宋明显增多。在一件器物上，其刻花仅采用半刀泥一种手法的较少，更多的是以半刀泥手法刻绘纹饰的轮廓或主体，以篦划纹填饰轮廓或烘托主体。

标本四，金代白釉篦划纹碗。口径10.0厘米，足径3.4厘米，通高3.9厘米。器里饰篦划莲花纹，并以半周旋线作边饰。器心留有3枚楔形支钉痕（图4）。

标本五，金代白釉刻花碗。口沿稍残。口径10.4厘米，足径3.1厘米，通高4.5厘米。器里以半刀泥法刻饰3枝写意牡丹，花叶间隙填饰篦划纹。器心留有5枚楔形支钉痕（见图5）。

三、金元两代是鹤壁窑釉下彩的兴盛期

瓷器的釉下彩，即釉下绘花，是一种彩装饰。它是先用一种或几种色彩的颜料，以软笔在器物坯件上绘制纹饰，然后再在上面敷施透明釉，入窑一次烧制成器。这样制成的器物，纹饰被其上的透明釉层所映衬，会显得更加晶莹光润；且因彩在釉下，可经久如新。

鹤壁窑的釉下彩，萌生于唐代。但唐代的釉下彩器物，出土数量极少，且其绘花很原始，往往只是以简单的数Academic rescerch|[学术研究]笔点状灰蓝彩组成几枚写意花朵纹。五代釉下彩器物的出土数量比唐代更少，技法上少有进步。北宋釉下彩器物的出土数量也不多，但绘花技艺和前代相比有一定进步：一是花卉纹不再只点绘花朵，也有绘出枝叶的了；二是题字开始出现，成为一种新的题材。

金代，是鹤壁窑的釉下彩蓬勃发展的时期。这主要表现在两个方面：一是饰有釉下彩的器物数量和种类比前代明显增多，较为常见了；二是绘花的技艺水平得到很大提高，从而形成了独具特色的鹤壁窑釉下彩装饰艺术。金代鹤壁窑的釉下彩大多施于白釉的碗、钵、瓶、枕、灯及黑釉的盆等器物上。白地黑花是其主要表现形式，常见题材则有花卉、鸟兽、人物、题字等。

标本六，金代白釉黑彩瓶。口径4.6厘米，足径6.9厘米，通高22.8厘米。肩至上腹部以黑彩绘双蝶戏草纹。其草曲茎卷叶，状极秀逸；蝶则相与竞逐，具奋疾之态（见图6）。

标本七，金代白釉黑彩枕。八边形，长27.0厘米，宽20.3厘米，高8.1～10.6厘米。枕面以黑彩绘童子采莲归来图。二童子在双蝶翻飞的荷塘旁，手持刚采得的莲蓬与荷叶，在柳荫下边走边语。作者以传统的水墨画的手法，绘就了一幅充满童趣的清新之作（见图7）。

标本八，金代白釉黑彩灯。口径3.8厘米，边径11.6厘米，通高7.9厘米。沿面上绘2簇黑彩草叶纹，中以2朵火焰纹相间（见图8）。

标本九，金代白釉题字灯。口径4.4厘米，边径11.2厘米，残高4.6厘米。沿面上饰黑彩真书“宜蚕大吉”四字。桑蚕业是我国重要的传统产业，这则题字表达了金代人民祈求丰收的愿望和对富裕生活的憧憬（见图9）。

元代，鹤壁窑的釉下彩获得空前发展，饰有釉下彩的器物数量和种类大为增加，釉下彩遂跃升为鹤壁窑产品的主要装饰技法，成为了一种除单色釉之外最为流行的装饰。元代鹤壁窑的釉下彩主要饰于白釉的碗、杯、盂、盘、盆、盒、瓶、罐、坛、器盖和黑釉的碗、盘、瓶、盆等器物上。鹤壁窑的黑釉产品，绝大多数是器里施白釉或器表局部施白釉的，其釉下彩即多饰于其施白釉的器体上。故元代的釉下绘花，无论是白釉器还是黑釉器，都仍和金代一样，是以白地黑花为主要表现形式。另外，褐彩也占有较大比例。元代釉下绘花的构图，在一幅之内，大都分为主题纹饰和辅助纹饰两部分。其绘花的题材仍主要是植物、鸟兽、人物和题字。题字数量大为增加，分题字、题句和题诗词三种。

标本一〇，元代白釉题字碗。口径24.2厘米，足径7.6厘米，通高9.5厘米。器里饰褐彩行书“鹤”字。“鹤”，当指窑址“鹤壁”。据建国后出土的唐开元二十六年（738年）墓志记载，窑址所在地在唐代就已称“鹤壁”了（见图10）。

标本一一，元代白釉题字碗。口径24.2厘米，足径7.4厘米，通高10.0厘米。器里饰褐彩写意草书“花”字。“花”字是一切美好事物的象征，向为人们所喜见（见图11）。

标本一二，兀代黑釉题字瓶。口、颈残缺。腹径11.5厘米，足径7.3厘米，残高22.5厘米。腹表饰褐彩行书“春前有雨”四字。“春前有雨”，即谚语“春前有雨花开早，秋后无霜叶落迟”的缩写，是人们对风调雨顺年景的祈望（见图12）。

标本一三，元代白釉褐彩器盖。直径26.8厘米，通高8.4厘米。盖面以褐彩绘草叶纹3簇，草叶外环绕以3条粗弦纹，内则以4条粗弦纹与钮相隔离（见图13）。

标本一四，元代酱釉褐彩盆。仅残存盆底局部。底径27.0厘米。内底饰灰褐彩鱼藻纹，外以2周粗弦纹环绕。其鱼尾鳍轻摇，作闲游状。作者在鱼身上以两种不同的平行线相交，即逼真地绘出鳞片来，技法娴熟而简练（见图14）。

综上所述，刻划花和釉下彩作为鹤壁窑不同时期的主要装饰技法，都有一个自初始到兴盛的发展历程。作为民窑，鹤壁窑的装饰因需顾及物美价廉的原则，往往十分简练，题材则皆为大众所喜闻乐见。也正是因为民窑性质，其装饰作品大多具有清新自然或热情奔放的风格，而绝少造作拘谨之姿的。