（北京服装学院 北京 100029）

一、前言

随着越来越多华裔设计师走向国际时装周的舞台，民族服饰文化元素正潜移默化的走进国际T台。设计师不仅需要思考应如何看待秀场运用民族元素的优劣，还必须明确民族服饰文化的设计运用，绝不应该仅仅是图案纹样的叠加堆砌，是数码印花的机械重复，是未深入了解文化内涵的随意亵渎；而应该是深入到民族服饰文化的骨髓当中，汲取其中最精髓的内涵部分，并运用巧妙的设计手法对现代服装进行的符合或者引领当代人审美需求的创新。

二、民族图案是现代服装设计的重要本源

中国做为一个有着悠久历史的服装大国, 从“黄帝、尧舜垂衣裳而天下治[1]”，服装已经作为一种文化形态与国家的发展息息相关。中国几千年来不同民族的服饰文化成为现代服装设计的本源之一，特别是民族图案这一绚丽的篇章更是服装设计至关重要的灵感来源。

民族图案是民族的寓意性、审美性、标志性的文化符号。先人们巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等元素创造出图形与吉祥寓意完美结合的造型形式[2]。这些传统民族图案生动鲜明，夸张与概括相结合，有着和谐统一的秩序美和均衡美；同时民族图案又代表着不同时期不同民族的精神信仰，从中反映人们的愿望、思想、憧憬和追求。例如56个民族的图腾，每个图腾分别代表着不同民族的图腾崇拜文化。汉族的象征图案是龙凤呈祥，龙能兴风降雨被认为是能免除灾难的灵物，凤则代表百鸟之王，代表美丽吉祥。……