从《西哈诺》看台本翻译中的本土化
2015-12-01张婷
艺海 2015年11期
张婷
〔摘要〕《西哈诺》(又译《大鼻子情圣》)是法国浪漫主义时期著名剧作家罗斯丹的扛鼎之作。剧作中通过塑造一位相貌存在缺陷却极富诗情才华和掌握极高剑术的孤胆剑客,反映了当时法国社会自上而下的种种,堪称又一大百科似的卷幅而被无数次的搬上舞台。由于戏剧本身所反映的法国文化以及贵族特色,再加上主角的语言特性,使得剧本的台词非常具有文化艺术内涵,而这正是处理这部戏剧并使其更具备生活气息的重点和难点。
〔关键词〕台词修辞学文学文化
一部好的戏剧作品,纵然离不开优秀的舞台技术所提供的丰富炫丽的视觉冲击,同样也离不开演员扣人心弦抑或夸张大气的表演技巧,但更重要的或者说最基础的在于忠实地将台本本身进行较好的演绎。因为抛开将剧本呈现在舞台上不说,台本本身在一定程度上就是一部极好的文学作品,例如莎士比亚的《麦克白》、《哈姆雷特》等。至于将其置于舞台之上,台本所化作的台词是作为戏剧的灵魂和核心而存在,人物特点、矛盾关系、剧情走向等都是通过台词来接续。可以毫不夸张地说,处理好台词问题,基本上完成了戏剧的百分之六十。
然而在舞台技术愈发成熟创新的今天,很多时候出现了舞台吞噬演员的情况,比如在绚烂的灯光和舞美之下观众的注意力被吸引到了布景上,而根本无心关注演员的表演;又或者出现一段引人入胜的背景音效,观众们沉浸在音乐中而直接忽视了演员的说辞。……
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