万爽

摘要：中国古诗词艺术歌曲创作自20世纪初发端，在“五四运动”的思潮推动下随之兴起，是中国古典诗词与西方艺术歌曲体裁巧妙结合的艺术精品。如何将以文字形式呈现的诗、词的音律美、诗情词意的细腻内蕴，以吟唱的方式将其“乐化”，再揉入钢琴这一极富外在表现力的西洋器乐中，让其演绎形式上最终达到中西古今音乐文化的融合是摆在我们面前的新课题。本文以“诗” 与“琴”的对话为切入点，从中国古诗词艺术歌曲中的诗词和钢琴伴奏二者共创的音乐意境和美学精神的维度来进行分析。

关键词：艺术歌曲;  古典诗词;  钢琴伴奏

作为浪漫主义时期最具代表性的音乐，艺术歌曲是将诗歌与音乐巧妙结合，人声与琴声水乳交融来吟诵诗歌，将歌词与旋律的美学内涵发挥到极致，成为表现力极强的声乐体裁。这种独具特色的歌曲着眼于描绘作曲家内心的情感世界，契合诗歌的情绪基调谱写贴切适宜的旋律和钢琴伴奏，通过这样的“二度创作”充分展示作曲家富于个性化的艺术表达和生命体验，唱诵一种“阳春白雪”式的艺术情怀和音乐追求。

艺术歌曲最早出现于19世纪初的欧洲，这与当时欧洲各地区、各民族的文化环境和历史背景有着紧密的联系。其中，尤以德奥流派的创作与流传最为丰富、广泛。享有“歌曲之王”美誉的舒伯特（1797-1828），凭借着对诗歌敏锐的感受力和内心纯净丰富的感情，大胆突破古典主义的作曲框架，以抒情性的旋律、不拘一格的和声、转调手法的音乐抒发自己的情感和艺术理想。……