张宗希

法国艺术家伊夫·克莱因除了给留下一种闪亮的颜色之外，在其短短一生里留还给艺术界留下了他在媒介上的尝试与拓展，比如克莱因开始用自己或别人的身体作为行为媒介，此类作品对20世纪七八十年代兴起的各种后现代艺术流派有着先驱性的作用。

将身体作为作品的题材并不新鲜，例如文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑，印象派里的马奈或雷诺阿作品里裸女，然而身体作为一种新的媒介，还是首次出现在克莱因的作品里。1960年在巴黎国际当代艺术画廊举行的《蓝色时代的人体测量》，克莱因请来裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上成为了“活着的画笔”。同时邀请音乐家到现场演奏自己创作的《单调交响曲》，这个交响曲由单独一个音符持续演奏20分钟，然后间以20分钟的沉默，如此交替而成。他的作品充满观念性和试验性，模糊了身体的私密性与公共性之间的界限，同时对社会与艺术传统也有所挑战。

身体开始作为一种新的媒介开始艺术世界里。此后，出现了这样作品：1970年当艺术组合吉尔伯特和乔治

还在伦敦学习时候，他们已经将自己装扮成歌者的活体雕塑在画廊展出，1974年南斯拉夫艺术家阿布拉莫维奇在美术馆的身体表演《节奏0》里，观众可任选多种危险道具对她和她的身体做任何他们想做的事 ，古巴裔美国艺术家菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯于1991年创作的一件装置作品中，将与去世的爱人体重相当的糖果堆积在画廊空间的一个角落供观众随意拿取并食用，英国当代艺术家翠西艾敏创作于《我的床》首次亮相于1999年，—虽然这些作品的观念及主题各有侧重，但无不是把身体（或隐性的身体）作为艺术媒介来表达。

如同之前的1917年杜尚把现成品拿来当作品，之后的阿根廷艺术家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉在1990年代把为陌生人提供供食物作为展览的一部分、英裔德国艺术家提诺· 塞格尔2000年代起以场景或情境作为其艺术媒介一样，伊夫·克莱因的身体表演在1960年代的意义，大概也同今天的“新媒体”艺术一样。endprint