詹 琛

在当今信息大爆炸的自媒体时代，影视制作技术的发展突飞猛进，影视后期制作已经从曾经遥不可及的高端技术逐渐演变成人人都能参与的普及技术。如前段时间火遍大江南北的《爸爸去哪儿》系列综艺节目及衍生的同名电影，都以极具喜剧效果的剪辑手法和极高的人气深得观众们的喜爱。这些作品之所以能够引发关注，一个很重要的原因是他们都有较强的画面节奏感，能够引发观众的共鸣。

一、影视后期制作相关技术

影视后期制作主要有线性编辑技术和非线性编辑技术两大类。线性编辑技术是以磁带为媒体发展起来的技术，它的优点是直观、实时，但有一个致命的缺点，就是无法进行随机的、飞跃式的素材选择。[1]非线性编辑技术则是相对于线性编辑技术而言的，它是一种视频编辑技术，能实现对多媒体素材的编辑、修改和处理，并且能赋予视频多种特效和特技，主要用于电视节目后期制作和电影剪辑制作等多领域。[2]就目前情况而言，线性编辑技术由于其局限性市场应用范围越来越小，而非线性编辑技术的市场接受程度则越来越高。

非线性编辑技术之所以能够受到市场的认可，一个很重要的原因，是非线性编辑技术基于更先进的数字存储技术，所有的剪辑素材均可实现数字化存储。剪辑师能够灵活自如地整合各种素材形成完整的影视作品。但作为影视后期制作的初学者，很多人在面对海量素材的同时也有无从下手的感觉。初级剪辑师基本上能够达到项目设计的基本要求，但所剪出来的片子画面单一、节奏单调、叙事手法简单粗糙，基本上难以达到震憾人心或引发观众共鸣的目标。这在很大程度上取决于剪辑师的影视剪辑手法的掌握能力，其中尤以画面节奏的把握最为重要，节奏对于影视作品的重要性不言而喻。影视后期剪辑最为重要的一个工具就是“cut”，怎么剪、在哪里剪、为什么这么剪直接决定了影片的优劣。怎样才能剪出有感觉、能吸引观众眼球的片子已经成为摆在每个剪辑师面前最难跨过的一道坎。

二、影视节奏的把握

（一）观摩优秀的影视作品

观摩优秀影视作品（如获奥斯卡金像奖的影视作品），通过观摩能让学习者体会优秀剪辑师的剪辑手法，同时能够深入体会优秀影片对于节奏的把握。笔者建议学习者能够采用影视赏析三部曲的方法对优秀影片进行精读：第一步，只欣赏画面，体会画面的节奏；第二步，只欣赏声音、体会声音的魅力；第三步，声音画面同步欣赏，综合体会声音、画面的节奏。通过以上影视赏析三部曲的方法领悟、体会影片在画面剪辑、声音剪辑和声画结合时的艺术和技巧。[3]

（二）加强对内容节奏的把握

学习者应利用课余时间通过“拉片”的方式欣赏、模仿、掌握优秀影视作品的拍摄技巧和镜头剪辑手法，同时也将观众从对影视剧情的关注转移到对影视镜头及影视技巧的关注中去。在观看的同时将影片镜头的景别、时长、技巧、转场等信息详细地记录下来，通过对整部影片的“精读”来完成针对性的总结提炼，并撰写出相对应的故事梗概、文学剧本和分镜头剧本等内容。[4]只有这样，学习者才能对影片的内容节奏有一个较为全面的掌控。

（三）灵活运用各种蒙太奇手法，增强画面视觉冲击力

蒙太奇是音译的外来语，来自于法语中的Montage，原为建筑学术语，意为构成、装配。笔者对于蒙太奇的定义是：按一定的思维逻辑和顺序，将一个个零散镜头组接成一个具有完整意义的节目。从表现手法上来看，蒙太奇主要可以分为叙述式蒙太奇和表现式蒙太奇两大类。其中叙述式蒙太奇由于其叙事手法的不同可以分为顺序蒙太奇、倒叙蒙太奇、插叙蒙太奇和分叙蒙太奇四种，而表现式蒙太奇由于其表现手法的不同可以分为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇、象征蒙太奇、重复蒙太奇和杂耍蒙太奇等。只有能够充分灵活运用各种蒙太奇手法，才能够充分激发观众的观影欲望，从而增强影视作品的视觉冲击力、提升影视作品的吸引力。

（四）加强对于声音节奏的体会与把握

声音节奏主要体现在音乐节奏上，只要把音乐节奏把握好，基本上影片的声音节奏就差不到哪里去。在这里，笔者的想法是——寓教于乐，兴趣是最好的导师，只有彻底激发学习者的学习兴趣，才能够让学习者投身到音乐的学习过程中去。因此，笔者建议学习者可以从音乐类游戏入手，开始逐步熟悉、了解音乐的节拍、节奏。如学习者可以尝试《节奏大师》之类的音乐游戏，可以选取几首不同风格的音乐进行重复性训练，培养自己的乐感和节奏感。在玩的过程中体会音乐的节拍，把握音乐的节奏，从而能够在一定程度上提升音乐节奏的把握能力。

三、从实战出发体会画面节奏的魅力

为了让学习者更好地体会画面节奏的魅力，笔者为学习者创设了一个学习情境，让学生作为剪辑师为温州滑翔伞俱乐部创作迎新短片。以真实的案例引发学习者学习的兴趣，从而激发创作的热情。

（一）项目前期准备

笔者先为学习者介绍项目相关要求，并为每位学习者提供“《温州滑翔伞俱乐部迎新短片》影视后期剪辑合同”，要求每位学习者明确设计要求，并依照真实项目方式签订项目合同。在这个项目中，笔者准备了客户已经拍摄好的滑翔画面、温州滑翔伞俱乐部的介绍资料、背景音乐素材、背景音乐简谱以及项目设计流程文案等为学习者的项目设计做好充分的前期准备。

（二）项目实施过程

在项目设计之初，笔者让学习者按照自己的预想、根据客户的实际需求完成设计。完成以后，以头脑风暴的方式在会场大屏幕展示部分学习者的作品，分小组讨论作品创作过程中存在的问题和不足。经讨论发现，很多作品都存在一样的问题：画面没有节奏，或者节奏很乱，完全无法进行声画的匹配，展示效果不尽人意。在发现这些问题后，笔者演示性示范一小段作品声音画面节奏的匹配手法：选取音乐中一处转折点，设计画面，画面的展现手法是先快后慢。在找到音乐的感觉后，尽量调整画面的节奏趋近音乐的节奏，以实现声画节奏的精确融合。同时要求学习者做到画面剪辑精确到帧，力求画面流畅、没有跳帧，让作品精益求精。之后，让学习者按照笔者的设计思路重新返工设计作品，在剪辑的同时充分运用恰当的蒙太奇手法以合理掌控该项目的内容节奏；同时，让学习者配合音乐的节奏及时调整画面的速率和节奏，以实现声画节奏的完美融合。通过反复的磨合、研讨，在创作过程中及时对各种小细节吹毛求疵，力求让作品尽善尽美。创作，没有最好，只有更好，让学习者不断提高对自身的要求，通过不断地返工让作品尽最大可能趋向于完美。

综上所述，能否把握好画面节奏在影视后期制作中起着举足轻重的作用。可以毫不夸张地说，一个影视作品的画面节奏是否能把握好，直接决定着这个作品的成败。但要能熟练把握好作品的画面节奏，实现声画节奏的完美融合，这不是一两个项目能够练出来的，也不是一两天能出效果的。必须要经过长期的学习、揣摩、训练最终才能真正实现融会贯通。这不仅仅取决于学习者的学习态度，也取决于学习者的学习能力和领悟能力。

[1]李金平,秦福海.数字非线性编辑技术[J].中国有线电视,2008(6)：627-628.

[2]寇霞.谈非线性编辑技术在教学中的应用[J].职业教育研究,2011(1)：174-175.

[3]曾起堂.“非线性编辑”课程学习设计与开发[J].福建广播电视大学学报,2014(3)：37-38.

[4]詹琛.影视编导课程教学改革与实践[J].电脑知识与技术,2011(7)：8279-8280.