代磊磊

学生想要什么样的音乐课？自从意识到我们需要改变，意识到学生才是课堂的主体时，我们就一直在探讨这个问题。我们意识到必须改变，是因为我们不能再满堂灌，把学生需要的、不需要的，喜欢的、不喜欢的都倾倒给学生，把学生只能被动的接受，这种教学方式不只是阻碍了学生掌握知识技能，更重要的是它伤害了学生的学习乐趣，扭曲了学生获得知识技能的途径。

其实不管我们接不接受，每一个孩子从一出生就在接受音乐的熏陶，电视上、手机上、电脑上、大街上各种各样的音乐充斥在我们的生活中。那么作为一名音乐老师我们可以帮学生做点什么呢？音乐世界像大海，深不见底，望不到边际。学生像一条条小鱼，在没有老师引导的时候只能意识到身边的一点点音乐。我们要帮助学生打开眼界，让他们意识到有一个更广阔的音乐世界在等着他们，其次还要给学生一个“抓手”，带学生在音乐的海洋里游得更远。可老师能引导的时间并不是很长，在音乐的海洋里学生更多的是要自己去探索、去发现，所以我们最好还要教会学生如何自己发现“抓手”，握住“抓手”。有了这种能力学生才有可能比老师游得更远，甚至创造自己的音乐世界。

一、欣赏音乐时的“抓手”

比如，在聆听《二泉映月》这首经典乐曲时，我用三个故事作为“抓手”，引导学生展开欣赏，分别是“小泽征尔跪听二泉映月”“阿炳街头卖艺”“杨荫浏抢录阿炳6首作品”。在以往的欣赏中，会出现这样的情况，一首凄凉、哀伤的民乐经典作品《二泉映月》，学生笑着就听下来了，其实这不能完全怪学生，更重要的是老师没有在乐曲和学生之间架起一座桥梁，学生没有一个“抓手”去了解、聆听音乐，所以学生听不懂，索性就不听了。于是我尝试在欣赏之前，先给孩子们讲一个“小泽征尔跪听《二泉映月》的故事”，跳出音乐本身，从侧面了解这首作品对一位世界知名指挥家的影响，及这位指挥家在聆听我们国家音乐时的虔诚，从而从侧面引导学生应该怎样聆听我们的经典民乐。果然有这样一个“抓手”，学生的聆听认真多了，这要比简单地说“做好、认真聆听”要好得多了。第二个故事是帮助学生理解乐曲情感的“抓手”，通过介绍阿炳当时的生存状态，理解乐曲所表现出来的凄凉、哀伤的情绪。

二、音乐表现中的“抓手”

比如，在《唱脸谱》一课中，如何让学生了解京剧的唱腔，演唱出京剧的韵味儿？赵峰老师提炼出了八个字“字头有力、字尾归韵”，当然仅靠这八个不足以表现出京剧的韵味，但对于学生来说这却是一个领略表现京剧韵味的“抓手”，学生可以做到，同时也能帮助学生体会到京剧唱腔中咬字的特点。这个“抓手”是演唱技巧上的“抓手”，再比如，在演唱中学生声音出不来，可以引导学生“在过去的戏园子里，没有扩音设备，台上的演员要让每个角落都能听到，大家体会一下那是什么样的咬字、声音，这就叫——声灌满堂。”其实这也是给学生演唱戏歌的“抓手”，描述情境，让学生体会正确的咬字、发声。

三、在传授知识技能时，我们也可以提炼一些“抓手”

比如，在欣赏《春节序曲》时，为了让学生掌握一个强弱对比的节奏，我先设计了一个小游戏：请一位学生到讲台上背对大家，然后老师把一件物品藏在在座一位学生那里，当台上的学生转身寻找物品时，在座的学生用掌声的强弱来提示他，当他离物品远时掌声就小，当离物品近时掌声就大。通过这样一个游戏让学生体会声音的强弱，从而导入节奏练习。

四、音乐与相关文化的“抓手”

音乐学科是一门人文学科，它涉及的内容方方面面，覆盖面非常广，内涵也非常广泛。因此，我们在音乐的欣赏、表现和创造中都会蕴含着一些相关文化。那么在音乐与相关文化的教学中我们也需要一些“抓手”。新课标指出：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”音乐与相关文化的教学是一种融合式的音乐教学。在我们的音乐课中，如果能够适当地渗透音乐与相关文化的教学，不仅有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进了相关学科的学习。比如，在教唱《唱脸谱》时，可以加入歌词的讲解，给学生介绍了京剧中的脸谱文化：红色正义、白色奸诈、紫色威武、黄色暴躁。通过这个讲解一方面让学生了解了歌词的含义，另一方面也让学生进一步地感受到了京剧艺术的博大精深，只有有了对京剧艺术的认同感，学生才更愿意在生活中接触运用。

参考文献：

宋瑾.音乐经验传播的有效性[J].音乐传播，2012（01）.

·编辑 鲁翠红endprint