浅谈艺术设计中常用的构思方法
2015-10-21侯可新
艺术教育 2015年1期
侯可新
【内容摘要】如果设计师的灵感产生仅仅依靠“妙手偶得”,那实际上是失去了自己的专业优势。文章指出,艺术设计类专业的学生应该掌握科学的设计构思方法和技巧,为今后的设计生涯提供源源不断的灵感。构思方法的运用必须依靠坚实的知识基础,并加以灵活、科学的运用,才能真正发挥作用。
【关键词】设计 构思 方法
艺术设计类专业所培养的学生应该掌握构思方法与技巧,并养成良好的学习习惯,唯有此,才会为设计生涯提供好的灵感。下文就设计中常用的获取设计灵感的方法进行探讨。
一、师法自然,造化无穷
“一花一世界,一叶一菩提”,自然界是人类永恒的灵感之源。大自然是最鬼斧神工的设计师。且不说仿生学所产生的那些伟大发明,仅仅从造型角度,自然界就有着我们取之不竭的素材。丹麦设计大师雅各布森根据天鹅形态设计的“天鹅椅”,将天鹅的造型美感进行了精准的提炼,优美含蓄。设计者并不是简单地照搬造型,而是将造型美感与椅子的功能和人的坐姿进行结合,在美观的同时,功能性也得到了完美发挥。再比如日本设计师柳宗理的“蝴蝶椅”借鉴了蝴蝶的曲线和比例,产生了强烈的视觉冲击力,使人过目难忘。
人类本身就是自然界的一部分,人对自然的认同感是与生俱来的。因此,到自然界去寻找设计的灵感来融入设计,很容易获得人们的认同。各种生物在自然界长期的进化过程中,经过物竞天择,保留下了最能适应现在这个自然状态的功能和造型,是我们发掘不尽的宝库。……
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