乔凤天

动画“原创力”内部存在一些内部矛盾，这些矛盾主要体现在文化悖论和技术悖论两个方面。

一、动画原创力的文化悖论

动画作为一种艺术本体，同时也是一种文化传播。卡尔·波普尔和约翰·埃克尔斯将文化领域定义为“世界3”，试图说明这一领域的自相矛盾的状态。文化领域是一个符号的世界，区别于“世界1”，即物理世界;“世界2”即主观体验的领域，它将“世界3”与“世界1”联系起来。一件艺术品是某个活动的记录，这个活动以某种方式被固定或体现。[ 《形式的生命》【法】福西永 北京大学出版社 2011年1月1版  26页]“不同的文化相遇时，一种文化被另一种吸收、改造、更新为新的文化形式的过程，其中涉及原文化内容或文化形式的改变，是目的性很强的一个渐变过程。”[ 刘来《从电影<花木兰>谈文化转换理论：文化全球化与本土化》，《电影艺术》2001期2期，117页]这必然涉及到艺术创作中全球化与本土文化的悖论，动画原创力既有赖于从本土文化中吸收养料，又要适应全球文化。

任何的文化创造——不管那种类型的创造，其中都是应该在实践中蕴含着人文精神——人类文化的原创精神。艺术无法摆脱艺术家生长的文化土壤，艺术家更是无法脱离其所属文化生态。因而，艺术具有原生的本土性，无论迪斯尼出品的《花木兰》，还是梦工厂出品的《功夫熊猫》中杂糅再多的中国文化元素符号，其精神上还是一种开拓不屈，自由幽默，大胆冒险的美国精神。《独立宣言》就曾说到：人人生而平等，造物主赋予他们某些不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利;还是不断修正的美国宪法、民权法、平权法案、能力缺陷法，都在法律上保护每个人的权利均等。……