摘要 通常认为象征性在古希腊时期就已经出现。在漫长的发展史上象征性呈现出多种含义。但是，直到中世纪，受宗教因素影响，象征性才正式进入绘画领域，虽然在美术发展史上，每一个历史时期的画作都具有自己独特的风格，然而，象征性这一绘画艺术的表现手法却能够体现在西方绘画全部发展历程的始终。就是在史前相当长的一段时期，各种艺术形式并未获得完整地独立发展，而象征性也在巫术、神话等形式中得到最早的体现。可以说，在这一时期，象征手法在绘画作品中的體现并不具有纯审美的性质。

关键词：象征性 西方 绘画 体现

在西方美术史中，“象征”是一种艺术表现方式，它作为艺术语言存在于西方绘画发展历史中的各个阶段。自西方绘画有史以来，人们对象征理论的研究和争议就从来没有间断过。早在原始艺术时期，西方绘画艺术就体现出象征性艺术表现手段；进入欧洲中世纪以后，由于宗教对绘画艺术的影响，象征性体现更为明显；在17、18世纪，欧洲正处在新旧过渡时期，象征性这一绘画语言经过了艺术世俗化的冲洗，其审美意义更为鲜明；西方绘画象征性经过的“蜜月期”为19世纪至20世纪，在这个时期，众多的象征主义、抽象主义等绘画大师对寓意和象征的手法更加青睐。“象征”这一艺术手法具有“超越性”、“含蓄性”、“不确定性”以及“抽象性”等多种审美特点。象征性是画家精神与情感的表达工具，充当了画家与欣赏者之间的思想交流桥梁。从早期的原始艺术到后来的文艺复兴、浪漫主义、象征主义以及表现主义等时期的画作中，都有“象征”这一绘画语言的体现。

一 西方绘画与绘画中的象征性体现

欧洲中世纪时期是象征性理论发展进入到一个“片面化”阶段。欧洲进入中世纪以后，由于宗教对绘画艺术的影响，象征性体现更为明显；在宗教的影响下，人们对事物观察的角度发生了变化，基督教对整个欧洲的社会、文化和生活产生了多方面影响，其中就包括对美术创作的基本视角以及方法的影响。可以说，宗教思想在当时对艺术的发展起到了重大的影响，它促使并巩固了象征性的艺术表现在宗教艺术中的重要地位。象征性的体现成为了连接宗教与艺术的重要纽带。

欧洲17、18世纪，法国古典主义以及佛兰德斯画派等绘画流派开始出现。这一阶段是一个承上启下的时代，旧的观念被逐渐打破，新的观念在稚嫩与试验中开始成长，文艺复兴和宗教改革推动了宗教信仰的瓦解，但是这一时期的艺术仍然表现出较为浓厚的宗教气息。象征仍然是宗教表现的一种工具。

19世纪到20世纪，这一时期象征性绘画受象征主义思潮影响，达到了一个前所未有的高峰，象征艺术手法被大量运用。出现了一大批著名画家如高更、雷东、夏凡纳等，他们在绘画作品中大量采用寓意、象征等艺术手法，其绘画作品中出现了表现梦境、黑夜和病态，甚至歌颂死亡等带有暗示、隐喻、和象征性的怪诞画面，因此，象征性就逐渐地成为了正式的绘画语言，并得到在视觉领域的崇高地位，“象征”的影响从此得到了进一步的扩大。神话故事是这一时期绘画题材的主要来源，神话同样是象征形式的重要体现，也具有深刻而丰富的象征意义。可以说，神话是现实的一种展现，同时也是对现实的更高层次的表达。绘画流派的此伏彼起是这一时期另一个重要特征，正是受象征绘画手法的影响，这些流派已经能够突破欧洲的局限，对世界许多国家的绘画艺术发展都产生了重要影响。

二 西方绘画作品中的象征性分析

通过对美术史发展的研究，我们能够发现，“象征性”作为一种绘画语言在西方各种主义的绘画流派之中都有所体现，并且在将象征性应用到作品创作题材的内容与形式之上，在作品中得到了实现，这些作品象征内涵的构成要素十分丰富。对画家的思想和精神进行了充分的表达，画家通过自身的感情赋予普通事物不平凡的深邃思想，从而实现具有特殊意义的绘画表达，达到另一种精神含义的创作，同时象征手法的运用开阔了艺术家的联想空间，使得绘画语言具有了强烈的的表现力，大大增强了画面的艺术性。

1 象征意义的超越性

《圣经》常用“迷途的羔羊”象征迷失人生方向的人们，“羔羊”的字面意义是一种食草动物的幼崽，而在《圣经》中的羔羊象征迷失方向的人们，实现了对字面意义的超越。可以说，象征性超越体现的深刻内涵大大超过了字面的意义。例如，“光明”、“牧羊人”等等，其象征性常常用来作为上帝的代表，“脚前的灯盏”成为了“上帝之言”象征性的表现；利科曾经对象征性的意义这样说过，象征性的意义极大地超越了其字面的意义，它是字面结构的基本意义和深刻的内涵意义相结合的整体。

卢卡斯·老克拉那赫在《科斯皮尼博士和他的妻子安娜》这一作品中成功实现了象征意义的超越性。这幅画是科斯皮尼博士和他的妻子安娜婚姻的见证，画面中两人并不在同一个画面里面，身份和美德各不相同，然而，其象征意义却是相同的。从画面中科斯皮尼博士的穿戴能够看出其医学院校长的身份。妻子安娜坚定的目光中透出忠贞、贤惠和矜持，安娜的长裙及其手中拿着的鲜花象征着她是一位十分美丽新娘，而象征着安娜美丽和忠贞美好形象的正是其身后树上的鹦鹉。画面中的科斯皮尼目视远方，他手中的书是智慧与学识的象征。虽然这一作品以两个独立的画幅存在，但是两个画面在去掉人物之后的背景却是一幅完整的风景画。这一特点表示两人因婚姻而成为一个融合的整体。作品背景中的火和烟雾，大地与树木等世间万物的构成元素，象征夫妻之间的理解与肯定。在《科斯皮尼博士和他的妻子安娜》中，我们可以看出象征意义的超越性的重要体现，比如主人公医学院校长身份体现于对所戴的红色帽子的意义超越；美丽与忠贞是对鹦鹉意义的超越；智慧与学识是对手中书本意义的超越，其中蕴含的象征意义都超出物体本身具有的意义。

2 象征意义的含蓄性

象征意义的含蓄性通常是指在象征性绘画中蕴含的画家思想、情感等，并不以直接的方式进行表达，人们是通过画面作品中的事物的、隐喻、象征间接感受到深藏在绘画者在内心深处的情感或意象。卡莱尔曾经指出，“在象征中隐藏的甚至是意象不到的东西，表达出的以及未表达出的交织在一起，形成双重意义，真正的象征很多时候是本能的直接体现，暗藏着无限的启迪，这种无限通常与有限是混合的”。

在库尔贝的《画室》这一作品中，画作选取画家本人在生活中的人物作为素材，画面的三个部分，采用了对比式的构图方式，这些人物具有丰富的象征意义。画面左侧的工人、商人以及猎户等都是挣扎在生活边缘，被画家称为“以死为生的人”，隐喻了贫穷、失业、忧愁以及被剥削。而地上的吉他音乐的象征，画面右侧的普鲁东以及诗人波特莱尔则是被画家称为“以生为生的人”，这些人都是當时社会艺术领域中的杰出代表或画家本人的密友，诗人波特莱尔在这一作品中是文学的象征，画面中心正在进行绘画的就是库尔贝本人，在这里是绘画的象征，整个画面形成鲜明对比。在画面中间偏上位置的墙上挂有圆形饰物，是太阳或者时钟的象征。画布后面垂死的人及他脚下的头骨象征着死亡。而画家身后的女人则充满健康活力，象征着幸运女神的眷顾。画面左下角母亲怀中的婴儿以及观看画家绘画的男孩、画布的后面垂死的人，象征了人的一生，是由生到死的过程的象征。画面背景是对充满生机的风景的描绘，象征性在画作中很多细节都有深刻的体现，每个形象都有超越自身意义，具有引申性的象征意义，从而使观赏者在欣赏画作时能够感受到其中隐含着对生命珍惜和赞美，象征性的体现将“以死为生的人”或者是“以生为生的人”都归于画作表达的生命循环之中。象征性意义的含蓄性在库尔贝的《画室》中得到了充分的表达。

3 象征意义的不确定性

某一事物的字面意义可以是确定的、唯一的，但是其暗示意义可能会具有多元的的特征，这就导致对象征物的理解与阐释会出现不确定性。因此绘画作品中象征的多样性导致了象征意义不确定性的出现。从象征概念上进行分析的话，就是所指与能指的不确定性，可以一个所指对应多个能指，反之亦然。比如，可以用鸽子象征和平，也可以用鸽子代表心灵。但是除了鸽子，和平还可以用橄榄枝来进行象征。因此可以说，大部分象征物都具有多元性特点。在欣赏画作的过程中，应当针对具体情况来理解其象征意义。米开朗基罗的《创造亚当》这一作品中展现了他那超凡的想象力，画面中的上帝手与亚当的手相接触，代表了人与神的接触，代表了上帝赋予了人类活力。亚当在画面中慵懒的斜靠着，但是，又像要起来行走，针对这一点有人认为暗示了“亚当想要站起行走的欲望”，同样也有人认为这是亚当“以后生殖能力的象征”。

4 象征意义的抽象性

在上文的论述中，“象征”的超越性、不确定性以及含蓄性都是在象征的另一特征——“抽象性”的背景上建立起来的。西方绘画一般来说非常强调画家对自身主观世界的表达，其主观精神蕴含着画家的联想和想象等主观思维，并将其展现在绘画的形象之中，所以画面呈现的并不是具体客观事物的表象，对此我们可以理解为画家在绘画的过程中通过自己的主观情感将这些具体的事物进行抽象化的再现。抽象性的表现形式有着两个阶段，它在西方现代主义美术产生之前所表现的是以含蓄和间接为主，而在西方现代主义美术产生之后则一改其含蓄的面纱，而把象征性的表达方式更为直接地传达出来。现代社会，人类物质得到丰富的同时精神生活领域被不断扩大。不确定因素充满了人们的生活，现代艺术家对现实世界的兴趣下降的非常明显，艺术家更乐于去探索事物背后的本质。在康定斯基的《即兴号》这一作品中，他单纯地仅仅利用色彩就淋漓尽致地将自己的内心情感表达出来。康定斯基对色彩的执着和偏爱，使他对色彩具有极强的敏感性，明快悦目的色彩经常在他的画作中出现。色彩本身就具有传达情感和思想的作用，这是因为色彩的抽象性所决定的。色彩的这种抽象性使其具有了极强的象征特质，通过色彩的传达，画家可以较为轻易地引发观赏者心灵的震撼。

三 结语

象征性与艺术家的创作冲动、文化感受息息相关，因此在绘画发展的各个时期都得到广泛运用。虽然象征性在原始艺术阶段还没有具备审美的特征，然而，自从诞生之日起，象征性就进入了人类思维的表达形式。时至今日，象征性已经成为人类共同的绘画语言，它跨越了时空的限制，延续至今，它在所有的不同时期，都承载着画家深刻的思想和情感世界，充当着画家与欣赏者进行思想交流的桥梁。

注：本文系牡丹江师范学院科研项目资助，“鄂温克族造型文化艺术遗产动态保护与开发利用研究”，项目编号：QY201304；2014年黑龙江省高等教育教学改革项目“高校环境设计专业教学改革与实践研究”，项目编号：JG2014011049。

参考文献：

[1] 梁宗岱：《象征主义》，北京外国文学出版社，1984年版。

[2] 何林军：《意义的放逐——论后现代主义的反象征性》，《文学评论》，2007年第6期。

[3] 王十月：《超越印象或光影斑斓的心灵图景——简析画家大阚（傅泽南）的艺术弑父之路》，《美术报》，2011年2月19日。

[4] 王莉娜：《边界的游戏——从光影出发研究画面中的边缘线》，《美与时代》（中），2011年第5期。

（闫雪，牡丹江师范学院美术与设计学院讲师）